Beaux Livres, Livres D'arts

STRAY KIDS - LE PHENOMENE K-POP

Notre périple à travers le Maroc commence à Tanger, la ville blanche dominant la mer, pour s'achever à Skoura, l'oasis aux portes du désert. Sur notre route, avec le photographe Nicolas Mathéus, nous avons croisé une nouvelle génération de créateurs, de bâtisseurs et de décorateurs amoureux de la culture marocaine. Bouchra Boudoua, Ismail Tazi, Amina Chajadine et d'autres jeunes designers se sont lancés avec passion dans la sauvegarde des savoir-faire séculaires en y apportant une touche de modernité. Leurs productions, ancrées dans la tradition, exportent à travers le monde un artisanat en pleine renaissance. Des architectes, à l'image du Studio KO, redécouvrent les techniques ancestrales de construction, écologiques avant l'heure. Nous avons visité leurs maisons de terre, de bois et de chaux, qui cultivent le retour à la simplicité en puisant dans les ressources locales. Aux portes du désert, sur des terres arides, des paysagistes défricheurs, comme Madison Cox, Umberto Pasti, Eric Ossart et Arnaud Maurières, font pousser des jardins de paradis respectueux de l'écosystème. Pour ce nouvel opus sur l'art de vivre et la création, nous avons laissé libre cours à notre curiosité, poussé la porte de maisons privées signées de grands décorateurs, de riads confidentiels, d'ateliers dérobés. Le Maroc change : c'est celui que nous avons envie de vous faire découvrir.

How does a decorator avoid succumbing to the lure of mere "decoration"? How does one steer clear of artificial add-ons, instead clothing a space in poetry, quiet serenity, and attentive care, so that the walls sit perfectly, like a bespoke garment ? For the decorator, applying one ? own rigorous standards to serve the client's needs is the key. The decorator has a duty to study the local culture, to become steeped in the setting for each new project, to be attentive to the sensations evoked by a place in the minds and bodies of the people who live there, while never losing sight of his or her own identity. Beauty inheres not in the triviality of abundance, but in delicacy, rarity, and restraint. Twelve signature projects - illustrated with more thon six hundred photos - feature interiors in New York, Malibu, Nantucket, London, Athens, Korea, the Caribbean St Moritz, Flanders, and aboard two superyachts.

PHOTOGRAPHIE MODERNIESTE BRESI

Plus de 90 recettes familiales et traditionnelles venues de Bethléem, par le chef Fadi Kattan Au fil des saisons, depuis le quartier où a grandi Fadi Kattan jusqu'aux plages de Gaza en passant par les rivages de la mer morte, cette immersion dans la cuisine et la tradition palestinienne met en lumière la beauté et la richesse du patrimoine culinaire de Bethléem. La cuisine de Fadi, qui rend hommage à ses ancêtres, rassemble aussi les habitants de toute la Palestine, qu'ils soient religieux ou laïcs. Fadi nous prend par la main et nous invite à découvrir plus de 90 recettes, des ingrédients, des portraits, des histoires, afin de célébrer la transmission et le renouveau des traditions culinaires palestiniennes. Pain taboun, labaneh ou houmous, baklawa, manakish ou mouhalabieh, shawarma, falafels ainsi qu'une multitude de recettes familiales nous invitent au voyage à travers les saveurs et la résilience de la culture culinaire de Bethléem.

1945. ELLE FAIT PARAITRE SON PREMIER NUMERO. Moderne, créatif, engagé, le journal fondé par Hélène Lazareff se tient aux côtés des femmes dans leur nouvelle vie. 2O25. … A l'occasion des 80 ans du ELLE , un beau livre aux allures d'encyclopédie retraçant l'histoire de ce magazine aux photographies emblématiques et aux prises de position audacieuses. 1945. ELLE FAIT PARAITRE SON PREMIER NUMERO. Moderne, créatif, engagé, le journal fondé par Hélène Lazareff se tient aux côtés des femmes dans leur nouvelle vie. 2O25. DEPUIS 8O ANS, ELLE SE REINVENTE. Témoinet acteur de l'évolution de notre société, le magazine accompagne les femmes dans leurs envies, leurs aventures, leurs aspirations, leurs combats. POUR CELEBRER CET ANNIVERSAIRE , ce livre à l'allure d'encyclopédie visuelle traverse les époques et rend hommage à l'importance culturelle et historique du magazine : voici, réunies en un volume, les photos et les couvertures qui ont fait le ELLE depuis quatre-vingts ans. Icônes, top-modèles, artistes, actrices, écrivaines, toutes sont là. Légèreté, sororité, beauté, rire, mode, tout y est. Et vingt grandes plumes nous disent pourquoi, avec ELLE , nous vivons un siècle au féminin.

HOKUSAI IT

HOMES FOR OUR TIME. CONTEMPORARY HOUSES AROUND BA

FAIT MAISON N°9

Partez à la découverte des plus grands chefs- d’œuvre du patrimoine artistique mondial. De l’allégorie du printemps de Botticelli à la liberté guidant le peuple de Delacroix, de la nuit étoilée de Van Gogh à la muse endormie de Brancusi, observez de page en page les témoignages les plus éminents de la production artistique à travers les siècles, de l’Égypte ancienne à l’Amérique d’Andy Warhol. Aux reproductions de haut niveau, rehaussant la beauté de ces chefs-d’œuvre, sont ajoutés des textes qui, tout en conciliant valeur scientifique et facilité d’accès au plus grand nombre, présentent les œuvres et les replacent dans leur courant artistique. Un livre superbe qui fera le bonheur de tous les amateurs d’art !

Dans la collection "Little Guide to" : les citations marquantes des personnalités de l'univers de la mode sur la maison de mode Gucci, sur plusieurs décennies. Les livres sont également illustrés de photographies couleur. Cette collection de petits livres-objets au format 11, 3 x 13, 7, 192 pages propose ainsi au lecteur de découvrir les plus grandes maisons de mode. Depuis sa fondation en 1921 à Florence par Guccio Gucci, la maison Gucci est devenue l'un des emblèmes les plus puissants du luxe mondial. Réputée pour ses cuirs d'exception et son esthétique à la fois classique et avant-gardiste, elle a su traverser les décennies en imposant une identité visuelle forte. De la bande verte et rouge à l'emblématique double G, Gucci se distingue par des créations audacieuses qui marient l'histoire de la mode à la modernité flamboyante. Cet ouvrage revient sur les grandes figures de la marque - de Tom Ford à Alessandro Michele - et met en lumière les pièces iconiques comme les sacs Jackie, les mocassins et les imprimés floraux. Richement illustré et accessible, The Little Guide to Gucci est une plongée fascinante dans l'univers d'une maison mythique qui continue d'inspirer la mode contemporaine. Un must-have pour les passionnés de style, de design et de culture pop.

Cet ouvrage est une célébration de la petite robe noire, l'uniforme le plus durable et le plus chic de la mode. Il rend hommage aux créateurs, aux femmes et, bien sûr, aux robes. Créée par Coco Chanel et rendue célèbre par Audrey Hepburn, la petite robe noire a redéfini la façon dont les femmes s'habillent et reste l'une des pièces les plus élégantes et polyvalentes de toute garde-robe. Superbement illustré par Megan Hess, cet ouvrage est le cadeau idéal pour tous les amoureux de la mode.

Si quelques femmes artistes sont parvenues à entrer dans l'histoire de l'art, aucune n'a connu une ascension aussi fulgurante que la peintre mexicaine Frida Kahlo (1907-1954). Reconnaissable entre mille et représenté sur plus de cinquante autoportraits extraordinaires, son visage est admiré depuis des générations. Cette oeuvre unique, associée aux centaines de photos prises par de grands noms comme Manuel et Lola Álvarez Bravo, Nickolas Muray ou Martin Munkácsi, a fait de Frida Kahlo une icône de l'art du XXe siècle. Frida a décidé de devenir peintre après un accident survenu durant son l'adolescence. Son mariage avec Diego Rivera, en 1929, la propulse sur le devant de la scène artistique, non seulement au Mexique, mais aussi aux Etats-Unis et en Europe. Une personnalité comme André Breton a fait l'éloge de son travail et a inclus la peintre dans le cercle international des Surréalistes. En 1939, il expose ses oeuvres à Paris où Picasso, Kandinsky et Duchamp les admirent. Ce livre offre au lecteur l'opportunité d'explorer les peintures de Frida Kahlo comme jamais auparavant. A l'aide de reproductions superbeset en interaction avec des photos célèbres de l'artiste, il présente des oeuvres provenant de collections privées, difficilement accessibles au grand public, ainsi que d'autres que l'on croyait perdues ou qui n'ont pas été exposées depuis plus de 80 ans. Des dessins, des extraits de son journal intime et une biographie abondamment illustrée de photographies de Frida, de Diego et de la Casa Azul - la maison de Frida et le centre de son univers - donnent un aperçu très personnel de la vie et de l'univers artistique de Frida Kahlo. A propos de la collection TASCHEN fête ses 40 ans ? ! Depuis ses débuts en 1980 comme dénicheur de trésors culturels, TASCHEN a toujours été synonyme d'éditeur accessible permettant aux dévoreurs de livres du monde entier d'imaginer leur propre bibliothèque dédiée à l'art, à l'anthropologie et à l'érotisme pour un prix imbattable. Nous fêtons aujourd'hui 40 ans de livres incroyables en restant fidèles au credo de la maison. La collection 40th Anniversary Edition présente de nouvelles éditions de quelques-unes des stars de notre catalogue : plus compacte, à petit prix, mais toujours réalisée avec la même garantie d'une qualité irréprochable.

Qu'il soit rétro, grunge, maximaliste, minimaliste, beatnik ou classique, aucun style vestimentaire ne fonctionne en vase clos. Tous sont liés, forment des fils dans le temps et tissent leurs liens jusqu'au présent. Le Dico mode & styles passe en revue 90 styles, en les dégageant des notions de genre et en retraçant leur histoire, leur culture respectives et l'éventail des combinaisons possibles. Grâce à ce livre entièrement illustré d'images d'archives, de looks de défilés et de photos de rue, découvrez les couleurs, les tissus et les détails stylistiques nécessaires pour parfaire vos looks !

Butinant de fleur en fleur, les abeilles capturent leurs parfums dans une substance aux mille nuances d'or : le miel. Produit naturel par excellence, le miel est un trésor de la nature. Allié santé et gourmandise, il enchante lo cuisine de sa magie. Pour parfumer une salade de haricots verts, relever le goût d'un sauté de crevettes, caraméliser des petits oignons ou encore flamber des bananes, le miel offre une palette riche en cuisine. Exhausteur de goût, il adoucit les fromages, magnifie la fraîcheur des herbes, ravive le fumet d'une viande ou d'un poisson et véhicule des saveurs subtiles.

Cyril Lignac cuisine 45 recettes salées et sucrées pour mettre encore et toujours un peu de peps dans ton quotidien. Une salade de riz noir aux légumes et thon mi-cuit, un foie gras poêlé au vin cuit et aux fruits, une spirale de lasagne aux légumes, une marmite du pêcheur aux épices douces ou encore un brookie coulant au chocolat, une tarte fine aux figues ou une crème au sésame noir… « Tu vas te régaler en toute simplicité ! » Pour égayer tes déjeuners et dîners, des recettes faciles et rapides à déguster en solo, à deux, en famille ou entre amis. Avec Cyril, le fait-maison, c’est facile ! Mets ton tablier et laisse-toi guider par ses précieux conseils et ses recettes ultra-réconfortantes.

aristocratique, il mène d'abord la vie d'un jeune artiste, au sein des milieux culturels et intellectuels du Paris des années 1920. Grâce à sa rencontre avec le philosophe catholique … Dom Robert, nom religieux de Guy de Chaunac Lanzac (1907-1997), est l'un des plus célèbres peintres cartonniers de tapisseries du xxe siècle. Issu d'une grande famille aristocratique, il mène d'abord la vie d'un jeune artiste, au sein des milieux culturels et intellectuels du Paris des années 1920. Grâce à sa rencontre avec le philosophe catholique Jacques Maritain en 1930, il entame un cheminement spirituel qui le conduit à devenir moine bénédictin. Il restera toute sa vie, même lors d'un séjour de dix ans en Angleterre, rattaché à l'Abbaye Saint-Benoît d'En Calcat, dans le Tarn. Parallèlement à sa vie monastique, il développe son oeuvre de dessinateur et de peintre. En 1941, initié par Jean Lurçat, il découvre à Aubusson l'art de la tapisserie dont il devient peu à peu un maître incontesté, au succès jamais démenti. C'est cet exceptionnel double parcours de vie, religieux et artistique, que retrace Sophie Guérin Gasc, spécialiste de Dom Robert, dessinant un personnage volontaire et attachant, sensible et plein d'humour, tout en mettant en lumière une oeuvre foisonnante, à la palette éclatante, reflet d'une observation fine de la nature. S'appuyant sur une vaste recherche documentaire et iconographique, l'autrice brosse ainsi un portrait de ce moine artiste et fait émerger, en filigrane, les échos d'époques révolues. DOM ROBERT, né Guy de CHAUNAC LANZAC Nieuil-l'Espoir (Vienne), 15 décembre 1907 Dourgne (Tarn), 10 mai 1997 Dom Robert - Guy de Chaunac Lanzac - né en 1907, est un des maîtres de la tapisserie contemporaine. Sa vocation d'artiste et sa vocation religieuse ont trouvé leur épanouissement à l'abbaye bénédictine d'En Calcat, à Dourgne dans le Tarn où il entre en 1930. En 1941, sa rencontre avec Jean Lurçat, impressionné par ses premières oeuvres, enluminures et aquarelles, décide de son destin de peintre cartonnier. Ses oeuvres sont tissées à Aubusson chez Tabard puis chez Suzanne Goubely. Entre 1947 et 1958, il continue son oeuvre au monastère de Buckfast en Angleterre et, diffusé par de grandes galeries comme La Demeure à Paris, il connaît un succès grandissant. De retour à En Calcat, en 1958, il trouve une fructueuse veine d'inspiration dans la nature environnante, concrétisée par un rythme soutenu de création de tapisseries jusqu'en 1994 où une chute l'oblige à cesser toute activité. Il meurt à En Calcat en 1997.

YAMAL, MBAPPÉ, KANE, BARCOLA, RAPHINA, SALAH, DOUÉ, LEWANDOWSKI, KVARATSKHELIA, GYÖKERES, WIRTZ, OLISE, OLMO, RODRYGO, VITINHA, SALIBA... Ils sont déjà célèbres ou en voie de le devenir, ils évoluent en France ou à l’étranger, en club ou en sélection nationale, et ont tous marqué les derniers championnats et compétitions de leur empreinte footballistique. Mais quel chemin ont-ils parcouru pour tutoyer aujourd’hui la légende ? Quelles sont leurs qualités techniques ? Qui s’est particulièrement distingué et a remporté le plus de trophées ? Cet album richement illustré vous propose une galerie de portraits exceptionnelle où défilent près de 100 joueurs, plus talentueux les uns que les autres. Un livre collector plein d’anecdotes inédites, pour avoir le plaisir de contempler ceux qui font vibrer les stades, pleurer les filets et vont droit au but !

HELMUT NEWTON. BERLIN, BERLIN IT

COCO CHANEL. CARNET DUNE ICONE DE LA MODE

Les Rencontres de la photographie fêtent leurs cinquante ans ! Le succès de cette aventure emblématique de l'histoire des festivals en France a largement dépassé les espérances des fondateurs : Arles est devenu un lieu de découverte, de débat, parfois de scandale, et le festival, un événement incontournable pour tous les photographes, exposés ou de passage. Une collection riche de plus de 3 300 oeuvres a été constituée au fil du temps où se côtoient grands maîtres, jeunes photographes ou anonymes. A l'occasion de leur cinquantenaire, les Rencontres ont initié un vaste programme de valorisation de leur collection, présentée pour la première fois dans cet ouvrage à partir d'un corpus de 300 oeuvres établi par Sam Stourdzé. Françoise Denoyelle, historienne de la photographie, retrace l'histoire du festival et plus largement l'évolution du monde de la photographie au cours de ces cinq décennies. Elle complète son propos par cinq entretiens avec de grandes figures du festival - Jean-Claude Gautrand, Maryse Cordesse, Jean-Claude Lemagny, François Hébel et Sam Stourdzé - témoignant, d'une manière inédite, des coulisses arlésiennes.

PRADA DEFILES

L'Equipe raconte le sport et ses champions en 1000 images. Mille images. Enfin, un peu plus, en fait, pour ceux qui recompteront : il y avait du monde au portillon de la légende. Mille images, en couleur ou en noir et blanc, sélectionnées parmi les treize millions de clichés que compte la base iconographique de L'EQUIPE . Mille photos qui ne sont pas que des … L'Equipe raconte le sport et ses champions en 1000 images. Mille images. Enfin, un peu plus, en fait, pour ceux qui recompteront : il y avait du monde au portillon de la légende. Mille images, en couleur ou en noir et blanc, sélectionnées parmi les treize millions de clichés que compte la base iconographique de L'EQUIPE . Mille photos qui ne sont pas que des instants figés dans le passé. Elles représentent aussi mille souvenirs, mille émotions, mille grands moments vus ou vécus, au stade ou devant la télé. Ou l'oreille collée au transistor, pour les plus anciens des champions et championnes présents dans cet album. Des images qui retracent huit décennies d'exploits, de règnes inaltérables des géants du sport. Ce beau livre patrimonial rassemble les figures mythiques de toutes les disciplines, capturées dans l'action, dans l'émotion ou simplement décontractées, dans la vraie vie. Mais il y a, aussi, au fil de ces 448 pages, des surprises, héros d'un jour, athlètes moins connus, anonymes et pionniers, entrés dans l'histoire en une fraction de seconde ou pour quelques centimètres. Eux aussi sont inoubliables et ont forgé la légende du sport dans L'EQUIPE . Zinedine Zidane, Marie-José Pérec, Léon Marchand, Teddy Rinner, Usain Bolt... Beau livre avec du doré sur la couverture