Arts

Rapidité, précision, le football moderne fait appel à des réactions et à des réalisations techniques. Pour atteindre un haut niveau de performance sur le terrain, le joueur doit travailler sa vitesse. Support théorique et guide pratique pour tous les professionnels du football (préparateurs physiques, éducateurs, étudiants), La Prépa Physique Football : une saison de vivacité est l'ouvrage de référence sur le travail de la vivacité dans cette discipline. Il propose une méthode d'entrainement simple à mettre en place sur le terrain, avec peu de matériel. Chaque séance se compose d'une thématique spécifique en fonction du travail recherché (travail d'appuis, vivacité, explosivité, etc.). L'objectif : réaliser une meilleure planification et améliorer la performance globale (athlétique, technique et tactique).

Saurez-vous vous échapper ? 3 scénarios différents avec des niveaux de difficulté facile, moyen et expert. Alors que vous pensiez que votre enfance à Derry était derrière vous, que le passé ne referait jamais surface, vous aviez tort... Voilà que vous recevez une lettre écrite par le Club des Ratés, qui vous annonce que ÇA a recommencé... Il est 11h du soir et vous lisez : « Nous avons juré de nous réunir si revenait. Eh bien ÇA est de retour, mais nous risquons d'échouer. Ce message est une bouteille à la mer : essayez à votre tour, soyez notre seconde équipe. Il n'y a que peu de temps avant la pleine lune, qui est son heure ». Vous avez donc 60 minutes,

Vous avez 60 minutes pour satisfaire un public déchaîné et permettre au Hellfest de se dérouler sans encombres. 3 scénarios, 3 niveaux de difficultés et un site de concerts unique et truffé de mystères pour débarrasser le festival de la malédiction qui semble peser sur lui ! Votre vieille équipe de festivaliers légendaires se rend pour la 15e fois (au moins) au Hellfest ! Cette année est un peu particulière : le festival est le seul à accueillir Aggregator, LE nouveau groupe qui a réussi à fédérer toutes les familles du metal. Mais les équipes sont débordées et il va falloir gérer tous les drames qui se déroulent en coulisses : le chanteur iconique du groupe ne veut pas se

Nouveau titre de la collection ! Plongez au coeur de la création contemporaine milanaise, à travers 10 portraits et entretiens d'artistes majeurs et 100 lieux qui font l'actualité artistique sur ce territoire. Cet ouvrage invite le lecteur à découvrir Milan à travers le prisme de la création artistique contemporaine. Sont d'abord présentés dix artistes, issus de toutes les disciplines, qui font le dynamisme de la ville. Ils sont invités à nous parler de leur parcours, de leur travail et de leur rapport à Milan. Une seconde section s'attache à présenter cent lieux propres à la création contemporaine milanaise, avec les dix lieux incontournables de la ville mis en exergue. Le lecteur dispose ainsi d'un véritable guide, riche et précis, pour découvrir autrement l'offre culturelle de Milan. 2 préfaciers : - Tommaso Trini (historien d'art) - Beatrice Trussardi (présidente de la fondation d'art contemporain Trussardi) 10 artistes : - Stefano Boeri (architecte, urbaniste, éditeur et directeur de la Triennale) - Davide Bombana (danseur et chorégraphe) - Pippo Delbono (metteur en scène et dramaturge) - Giacomo Moor (artisan designer) - Tiziano Vudafieri et Claudio Saverino (architectes) - Arthur Arbesser (styliste, fashion designer) - OZMO (street artist) - Paolo Ventura (photographe et scénographe) - Invernomuto (Dj, vidéo, installation) - Anna Franceschini (plasticienne et vidéaste) 10 lieux majeurs : - Fondation Prada - Armani Silos - Hangar Pirelli Bicocca - Mudec - Musée des cultures - Galerie Rossana Orlandi - Assab One - Triennale Milan - Palazzo Litta - La Fabbrica del Vapore - ICA - Institut Contemporain pour les Arts A découvrir aussi, des livres-guides consacrés Berlin, Athènes, Moscou, Lisbonne, Milan, New York, Lille, Paris, Nantes/Rennes/Brest.

Nouveau titre de la collection ! Plongez au coeur de la création contemporaine new yorkaise, à travers 10 portraits et entretiens d'artistes majeurs et 100 lieux qui font l'actualité artistique sur ce territoire. Cet ouvrage invite le lecteur à découvrir New York à travers le prisme de la création artistique contemporaine. Sont d'abord présentés dix artistes, issus de toutes les disciplines, qui font le dynamisme de la ville. Ils sont invités à nous parler de leur parcours, de leur travail et de leur rapport à New York. Une seconde section s'attache à présenter cent lieux propres à la création contemporaine milanaise, avec les dix lieux incontournables de la ville mis en exergue. Le lecteur dispose ainsi d'un véritable guide, riche et précis, pour découvrir autrement l'offre culturelle de New York. 2 préfaciers : - Sarah Suzuki (curator of Drawings and Prints au MoMA) - Michael Kamber (founder and executive director du Bronx Documentary Center) 10 artistes : - Andres Serrano (photographe) - Kennedy Yanko (peintre, sculpteuse) - Hank Willis Thomas (plasticien) - Annabelle Selldorf (architecte) - José Parlà (plasticien) - Bruce Gilden (photographe) - Gabri Christa (réalisatrice) - Christopher Myers (écrivain, illustrateur) - Nora Chipaumire (chorégraphe) - 600 HIGHWAYMEN 10 lieux majeurs : - The Shed - El Museo del Barrio - LMCC Arts Center at Governors Island - BAM (Brooklyn Academy of Music) - Brooklyn Museum - Pioneer Works - The Noguchi Museum - The Chocolate Factory - The Bronx Museum of the Arts - Snug Harbor A découvrir aussi, des livres-guides consacrés à Berlin, Athènes, Moscou, Lisbonne, Milan, Londres, Lille, Paris, Nantes/Rennes/Brest.

Le Case Study House Program (1945-1966), moment d'innovation exceptionnel dans l'histoire de l'architecture américaine, demeure unique à ce jour. Ce programme, concentré sur la région de Los Angeles et supervisant la conception de 36 prototypes de maison, visait à rendre abordables les plans de demeures modernes faciles à construire pendant le boom du bâtiment de l'après-guerre. L'initiateur et animateur du programme était le rédacteur en chef du magazine Arts & Architecture, John Entenza, champion du modernisme, qui possédait les relations nécessaires pour attirer certains des plus grands talents de l'architecture comme Richard Neutra, Charles et Ray Eames ou Eero Saarinen. Essentiellement expérimental, ce programme généra des maisons conçues pour redéfinir le logement moderne qui ont profondément influencé l'architecture américaine et internationale

Le béton ? Cette matière sans âme avec laquelle on fait les parkings et les barres d'immeubles communistes, c'est ça? Eh bien, oui. Et non. Le béton est en réalité un nom qu'on donne à une incroyable diversité d'éléments de construction, mais, travaillé comme il faut, il est devenu un des matériaux nobles de l'architecture contemporaine. Sorte de «pierre liquide» au départ, il est malléable, durable et permet de prodigieux exploits d'ingénierie. Ce livre en deux volumes met en lumière les meilleures réalisations à base de béton de ces dernières années. Vous y retrouverez des vedettes comme Zaha Hadid, Herzog & de Meuron et Steven Holl, mais aussi de surprenants nouveaux architectes, les Russes de SPEECH notamment, ou des étoiles montantes

Expressionniste avant l'heure, James Ensor (1860-1949) était un énigmatique «insider-outsider». Il connaissait les personnalités incontournables du monde de l'art mais en détestait la plupart. Son style faisait le grand écart entre gothique fantastique et vision chrétienne. Pionnier cosmopolite du modernisme, il vivait en reclus dans une mansarde de la station balnéaire d'Ostende. Malgré son caractère insaisissable, Ensor a influencé des générations d'artistes à travers des tableaux, estampes et dessins saisissants, souvent macabres. Il est devenu une référence, notamment pour son usage de la satire cinglante et de l'allégorie, son emploi novateur de la lumière et son intérêt pour le carnaval et la performance qu'illustre L'Entrée du Christ à Bruxelles en 1889, ainsi que pour une large palette d'autoportraits dans lesquels il exploite masques, travestissements et jeux de rôle, prenant les traits du Christ sur la croix comme ceux d'un dandy travesti. Cette introduction à l'oeuvre d'Ensor explore la richesse et la diversité de son imagerie à travers des exemples représentatifs de sa production, à la fois macabre et hors norme.

Qu'on admire l'imposante Sagrada Família, la façade scintillante et texturée de la Casa Batlló ou les paysages enchanteurs du Parc Güell, on comprend aisément qu'Antoni Gaudí (1852-1926) soit nommé l'« architecte de Dieu ». Avec ses formes fluides et sa précision mathématique, son oeuvre exalte le miracle de la création naturelle : des colonnes se dressent comme des troncs d'arbre, les cadres des fenêtres ondulent comme des branches chargées de bourgeons et les carreaux de céramique scintillent comme une peau écailleuse, reptilienne. Riche de l'attention exceptionnelle apportée aux détails naturels, l'inspiration qu'il puisa à la fois dans le style néo-gothique et dans l'esthétique orientaliste, et son engagement de longue haleine pour l'identité catalane, Gaudí représente un courant unique du mouvement Modernista

Peintre, sculpteur, écrivain, réalisateur et homme de spectacle, Salvador Dalí (1904-1989) fut un des plus grands exhibitionnistes et excentriques du vingtième siècle. Il fut aussi un des premiers artistes à appliquer les théories de la psychanalyse freudienne à l'art, et devint célèbre avec ses oeuvres surréalistes, comme les montres molles ou le téléphone homard, qui sont aujourd'hui des jalons de l'entreprise surréaliste et du modernisme en général. Dalí décrivait fréquemment ses peintures comme "des photographies de rêves peints à la main" . La tension captivante qui en émane réside dans la représentation précise d'éléments bizarres et dans ses compositions incongrues. Comme l'expliquait lui-même Dalí, il peignait avec "la plus impérialiste rage de précision" , mais seulement "pour systématiser la confusion et ainsi participer à discréditer totalement le monde de la réalité". Révolutionnant le rôle de l'artiste, le moustachu Dalí eut aussi l'intuition d'exhiber un personnage controversé dans l'arène publique et de créer à travers la gravure, la mode, la publicité, l'écriture et le cinéma une oeuvre qui pouvait être consommée et pas seulement contemplée au mur d'un musée. Ce livre explore à la fois la peinture et la personnalité de Dalí, en présentant ses aptitudes techniques, ses compositions provocatrices et ses thèmes fétiches, souvent ardus - la mort, le pourrissement et l'érotisme.