Livre

August Macke (1887-1914) est parvenu à la notoriété à un âge précoce, avant d'être tué à seulement 27 ans, dès le début de la Première Guerre mondiale. Pourtant, malgré la brièveté de sa carrière, cet artiste remarquable a laissé derrière lui une impressionnante oeuvre picturale dans laquelle son obsession de la couleur a trouvé, par certains aspects, un écho dans l'impressionnisme, le post-impressionnisme, le fauvisme et l'expressionnisme. Par ses liens avec ces différentes écoles artistiques, Macke a assimilé des influences variées, les abordant dans un style bien à lui. Affilié au Blaue Reiter ("Le Cavalier bleu"), mais fuyant le mysticisme qui a souvent envahi les travaux des artistes de ce groupe, Macke n'a cessé de revenir à la couleur pour interpréter la beauté, comme dans la Boutique de chapeaux (1913), aquarelle à la composition kaléidoscopique, ou la Femme à la veste verte (1913), aux tonalités chatoyantes. Ce travail des nuances atteint son apogée en 1914 quand Macke part pour Tunis en compagnie de Klee et Moilliet, et se familiarise avec la luminosité de l'Afrique du Nord. Ces allusions simultanées au cubisme autant qu'à l'impressionnisme tiennent une place centrale dans des oeuvres comme l'Homme lisant dans un parc (1914), où la force de son cadrage resserré sur le sujet donne à la scène une légère tension. A travers des exemples majeurs issus de son univers pictural vibrant, cet ouvrage présente la carrière brève mais décisive de Macke, peintre précurseur de l'expressionnisme. Depuis ses scènes joyeuses de promenades, dans les jardins et les zoos, à son immense oeuvre ultime funestement intitulée Adieu (1914), on découvre sa remarquable maîtrise des effets visuels et sa quête effrénée pour cerner la palette d'émotions offerte par la couleur.

En réunissant tous les classiques — de la Air Jordan 1 à la Air Presto — Nike et Virgil Abloh revigorent la sneaker culture. Leur projet collaboratif The Ten réinvente 10 icônes de la chaussure de sport. Découvrez ces bijoux d'ingénierie et observez l'approche d'Abloh, qui mêle création et investigation : chaque modèle est une pièce de design industriel, une sculpture readymade portable.

C'est à une époque où l'ère de l'information était un horizon lointain et le monde un univers si mystérieux que National Geographic a entrepris sa mission de faire connaître les merveilles de l'histoire, de la science et de la culture au public enthousiaste du monde entier. Depuis son lancement en 1888, le monde a changé ; les empires se sont étendus, puis effondrés, et une masse d'informations est aujourd'hui à la portée du moindre clic de souris. Pourtant, National Geographic continue d'exister. Sa voix, appréciée pour sa retenue et son sérieux, est plus écoutée que jamais, au milieu du flot d'informations continu qui traverse nos vies quotidiennes. Dans ce nouveau recueil, TASCHEN et National Geographic ont réuni les meilleures infographies publiées

Né Charles-Edouard Jeanneret, Le Corbusier (1887-1965) est large- ment acclamé comme l’architecte le plus influent du 20e siècle. Appliqués à des résidences privées comme à des logements sociaux, ses idées, créations et écrits radicaux composent une réinvention totale non seulement des structures individuelles, mais aussi, plus globalement, la façon dont la vie moderne est conçue. Le travail de Le Corbusier a évolué au fil des années, de ses premières maisons vernaculaires en Suisse aux synthèses dynamiques d’art et d’architecture que constituent la chapelle de Ronchamp ou la cité administrative de Chandigarh, en Inde, en passant par ses époustouflantes villas blanches et puristes. Le fil conducteur de ces créations est sa capacité à combiner aspirations fonctionnalistes et un sens aiguisé de l’expressionnisme, ainsi qu’une appréhension plus large et plus empathique de l’urbanisme, puisqu’il fait partie des membres fondateurs du Congrès international d’architecture moderne (CIAM), qui défendait une «architecture comme art social». Ce livre expose certains des projets majeurs de Le Corbusier pour présenter un architecte, penseur et pionnier de la modernité qui, même dans ses projets jamais réalisés, a fourni matière à débat et inspiration aux générations à venir.

Peintre, sculpteur, écrivain, réalisateur et homme de spectacle, Salvador Dalí (1904-1989) fut un des plus grands exhibitionnistes et excentriques du vingtième siècle. Il fut aussi un des premiers artistes à appliquer les théories de la psychanalyse freudienne à l'art, et devint célèbre avec ses oeuvres surréalistes, comme les montres molles ou le téléphone homard, qui sont aujourd'hui des jalons de l'entreprise surréaliste et du modernisme en général. Dalí décrivait fréquemment ses peintures comme "des photographies de rêves peints à la main" . La tension captivante qui en émane réside dans la représentation précise d'éléments bizarres et dans ses compositions incongrues. Comme l'expliquait lui-même Dalí, il peignait avec "la plus impérialiste rage de précision" , mais seulement "pour systématiser la confusion et ainsi participer à discréditer totalement le monde de la réalité". Révolutionnant le rôle de l'artiste, le moustachu Dalí eut aussi l'intuition d'exhiber un personnage controversé dans l'arène publique et de créer à travers la gravure, la mode, la publicité, l'écriture et le cinéma une oeuvre qui pouvait être consommée et pas seulement contemplée au mur d'un musée. Ce livre explore à la fois la peinture et la personnalité de Dalí, en présentant ses aptitudes techniques, ses compositions provocatrices et ses thèmes fétiches, souvent ardus - la mort, le pourrissement et l'érotisme.

Cette encyclopédie biographique présente par ordre alphabétique tous les grands photographes du XXe siècle ainsi que leurs monographies les plus marquantes. Depuis les premiers représentants du modernisme classique jusqu'à aujourd'hui, Photographes A-Z rend hommage aux photographes qui se sont distingués par des publications ou expositions importantes, et qui ont apporté une contribution significative à la culture de l'image photographique. Vous y trouverez des photographes d'Amérique du Nord et d'Europe, ainsi que du Japon, d'Amérique latine, d'Afrique et de Chine. Cet ouvrage richement illustré de fac-similés tirés de livres et de magazines présente également des photographes dont le travail dans les domaines "appliqués" est considéré comme de l'art photographique. Les stars comprennent Julius Shulman, Terry Richardson, Cindy Sherman et David LaChapelle.

Modestes cottages ou villas somptueuses, résidences en bord de plage ou refuges sylvestres, découvrez la fine fleur de l'habitat contemporain mondial. Cette anthologie soignée présente des talents renommés, comme Shigeru Ban, MVRDV et Marcio Kogan, aux côtés d'architectes prometteurs, parmi lesquels Xu Fu Min, Vo Trong Nghia, Desai Chia et Shunri Nishizawa, pour un tour d'horizon complet de la maison actuelle, qui nous rappelle que nous avons tous bien plus en commun que ce que nous pourrions croire.

Nids Nippons Maisons japonaises contemporaines d'exception. Jardins manucurés avec rigueur, parois coulissantes et matériaux naturels chaleureux : les intérieurs japonais sont des havres de tranquillité conçus dans le style local unique du minimalisme oriental. L'architecture traditionnelle côtoie le nec plus ultra de l'habitat contemporain dans cette anthologie d'intérieurs riche en photos inédites. Tournez-vous vers le soleil levant et découvrez la simplicité fluide de ces espaces où respire la philosophie zen.

D'une propriété portugaise vieille de 150 ans au Budsjord norvégien, terminus d'une des routes de pèlerinage les plus isolées au monde, Angelika Taschen écume le continent européen en quête des plus beaux endroits où reposer votre esprit. Ce guide actualisé présente chaque hôtel avec des photos dignes de cartes postales et des informations clés, notamment les moyens de s'y rendre, les numéros à joindre et quelques recommandations de lecture.

Amedeo Modigliani (1884-1920) a tracé des odes infinies aux formes féminines, inscrivant ses corps allongés, ses yeux en amande et son propre nom dans l'histoire de l'art. Ses personnages féminins alanguis au longs cous, surprenants et sensuels, se reconnaissent au premier coup d'oeil. Le style unique de Modigliani correspondait à son idéal de beauté personnel, mais s'inspirait d'une riche variété d'influences visuelles, dont le cubisme, les gravures africaines, les sculptures cambodgiennes et la peinture du XIIIe siècle de son Italie natale. S'il est surtout connu pour ses nus de femmes, Modigliani a usé de techniques similaires pour ses portraits d'artistes contemporains, comme Pablo Picasso, Jean Cocteau et Chaïm Soutine. A travers des oeuvres clé de sa palette très personnelle, ce livre introduit la carrière aussi brève que glorieuse de Modigliani au coeur du foyer moderniste de Paris.