Livre

Artiste éclectique de la Renaissance allemande, Albrecht Dürer (1471-1528) fut un artiste prolifique, mais aussi un théoricien et un écrivain dont les travaux ont exploré tous les domaines, de la théorie de l'art à la philosophie. Son oeuvre immense inclut des retables, des portraits, des autoportraits, des aquarelles et des livres, mais est surtout reconnue pour son impressionnante collection de gravures sur bois, qui contribuèrent à faire de la technique artisanale de l'estampe une forme d'art nouvelle à part entière. Les gravures de Dürer surprennent autant dans leur ensemble que par leurs détails. Dans des oeuvres comme Apocalypse ou L'Arc de triomphe de l'empereur Maximilien Ier, il a largement dépassé en taille, en finesse et en complexité toutes les expériences jamais

Imprimeur officiel du duc de Parme, Giambattista Bodoni (1740–1813) considérait qu'une police bien conçue tire sa beauté de quatre principes : l'uniformité du dessin, la précision et la clarté, le bon goût et le charme. Dans son Manuale tipografico, publié en 1818 donc après sa mort, il instille ces principes dans un catalogue complet de polices de caractères et définit les normes qui seront, par la suite, celles de l'impression typographique. Cette réédition du chef-d'oeuvre de Bodoni, réalisée avec soin par TASCHEN, célèbre le résultat d'un très haut degré de raffinement technique et d'élégance autant qu'elle remonte aux origines de la fameuse police Bodoni, encore largement utilisée dans l'édition traditionnelle comme dans les médias numériques. A l'image de l'édition originale, le livre présente 142 ensembles de polices romaines et italiques, une vaste sélection de frises, d'ornementations, de symboles et de fleurs, ainsi que les alphabets grec, hébreu, russe, arabe, phénicien, arménien, copte et tibétain.

Dessiner des maisons privées suppose pour l'architecte de relever des défis et de trouver des aménagements très spécifiques. Si l'échelle est plus modeste que celle des projets publics et que l'équipement technique est moins complexe que sur un site industriel, les préférences, exigences et projections de personnalités singulières deviennent prioritaires. Le plus délicat est de transformer toutes les associations sensibles et les exigences pratiques de la "maison" en réalité concrète et construite. Cette publication rassemble 100 maisons parmi les plus intéressantes et les plus innovantes de ces vingt dernières années et présente une pléiade de talents, nouveaux ou confirmés, comme John Pawson, Shigeru Ban, Tadao Ando ou Zaha Hadid, Herzog & de Meuron, Daniel Libeskind, Alvaro Siza et Peter Zumthor. Correspondre

Climat, environnement, histoire et technologie sont en train de transformer l'architecture dans le monde entier. Le deuxième tome de notre collection Homes for Our Time rend compte de cette révolution de l'habitat. Quel rôle joue le logement dans notre monde menacé? Comment innover ? Au Sri Lanka, Palinda Kannangara a crée la Frame Holiday Structure pour un budget de 40. 000$. Constituée d'échafaudages en acier, de briques nues et de planchers en bois, cette maison s'assemble et se déplace facilement, pour s'adapter aux contingences liées à la montée des eaux. Au Brésil, la Fortunata House de Luciano Lerner Basso s'incorpore dans la nature environnante : elle est bâtie autour d'un arbre dont l'essence est menacée, sur pilotis afin de ne pas perturber le sol sylvestre. La Loom House de Miller Hull, près de Seattle, a été qualifiée de "rénovation écologique la plus ambitieuse au monde" en raison de son recours à des matériaux recyclés et à son excellent rendement énergétique. L'histoire de l'architecture moderne a jusqu'à présent été écrite d'un point de vue occidental, et masculin. Ces quelques 60 bâtiments érigés au Vietnam, en Afrique du Sud, en Inde, en Chine et ailleurs, conçus par des hommes, des femmes et des collectifs, marquent la fin de cette époque. Il n'y a plus de style dominant et il n'y en aura sans doute plus jamais. S'appuyant sur les clichés de photographes réputés pour leur regard sur l'architecture, des descriptions précises et les croquis fournis par les architectes, Philip Jodidio raconte l'architecture diverse et durable du futur. Les résidentes présentées sont tantôt modestes, tantôt extravagantes. Une belle maison est toujours un rêve - et ce livre vous y invite !

Le nom d'Alfred Hitchcock est synonyme de suspense ou, plus exactement, d'un suspense captivant, mené de main de maître, presque insoutenable, qui donne la chair de poule, des sueurs froides et fait dresser les cheveux sur la tête. Grâce à des chefs-d'oeuvre comme Rebecca, Sueurs froides, Fenêtre sur cour et Psychose, Hitchcock (1899-1980) a inventé une nouvelle approche cinématographique de l'intrigue et de la peur grâce à sa maîtrise du rythme, à sa subtilité et à son pouvoir de suggestion. Ce guide complet retrace la vie et la carrière de Hitchcock, de ses premiers films muets à son dernier long métrage Complot de famille, sorti en 1976. Réactualisé avec des images inédites, le livre, véritable trésor pour les passionnés de cinéma, contient des entrées détaillées pour chacun des 53 films de Hitchcock, un essai pointu qui dévoile ses stratagèmes pour susciter la peur, des clichés du maître en plein travail, sans oublier une liste illustrée de toutes ses apparitions furtives.

Brillant Basquiat. Une exploration inédite de l'art et de l'oeuvre de Basquiat

Le traité indispensable sur l'anatomie des bâtiments par Rem Koolhaas Issu de l'exposition fort applaudie de Rem Koolhaas à la Biennale d'architecture de Venise en 2014, ce livre contient tous les outils indispensables pour décrypter ce qui constitue les édifices du monde entier. Conçu par Koolhaas, ce livre est vivement attendu : selon son auteur, "jamais un livre n'a été plus pertinent à un moment où l'architecture que nous connaissons subit un bouleversement sans précédent".

Lorsque Keith Haring (1958-1990) meurt du sida à 31 ans, c'est déjà un artiste extrêmement populaire, au sommet de sa gloire. Le style profondément original, immédiatement reconnaissable, de Haring, marqué par d'épaisses lignes noires, des couleurs vives et des personnages qui s'inspirent à la fois du graffiti et du dessin animé, a séduit le monde de l'art comme le grand public. Son style s'affiche aussi bien sur des T-shirts que sur les murs des galeries ou dans l'espace public. En 1986, Haring a ouvert le Pop Shop, une boutique du quartier de SoHo à New York, où sont vendus des objets qu'il a lui-même conçus au profit d'oeuvres de charité, ce qui lui permet également de rendre son travail plus accessible, et plus particulièrement pour les enfants de la rue dont il s'est occupé et avec lesquels il est toujours resté en contact.

Un intérieur réussi offre une synthèse parfaite entre une personnalité et l'esprit du temps ; c'est une oeuvre d'art vivante, un objet culturel qui éveille une curiosité constante. Très sensible à ce phénomène, notre collection Interiors Now suit l'évolution perpétuelle et les inspirations protéiformes de la décoration intérieure contemporaine dans le monde. Chaque nouveau volume - destiné tant aux lecteurs lambda qu'aux professionnels - rassemble une collection de demeures qui brillent par leur fraîcheur et leur créativité et présentent de nouvelles variations sur le thème de l'optimisation d'espace, appliquées à celui qui nous importe le plus : notre foyer. Qu'il s'agisse du loft new-yorkais des photographes-star Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin, avec ses étagères en pin et son ambiance Eames 2. 0, du romantisme détendu signé Jacques Grange pour le splendide palais de Francis Ford Coppola dans le sud de l'Italie, ou de l'appartement d'un jeune couple de collectionneurs d'art à Mumbai - tous les intérieurs ont été choisis parce qu'ils expriment des visions personnelles qui, ensemble, composent un tableau complet de ce qui compte réellement en décoration d'intérieur aujourd'hui. 34 résidences de par le monde, qui racontent l'histoire du lieu et des gens qui l'habitent Un tour d'horizon de ceux qui composent la nouvelle élite de la décoration d'intérieur, avec des projets réalisés tant pour eux-mêmes que pour leur clients et amis Des projets réalisés par les propriétaires eux-mêmes qui démontrent la bouillonnante créativité de ces super-bricoleurs Contient les coordonnées de tous les architectes, décorateurs, créateurs de mobilier, artisans et des meilleurs fournisseurs présentés dans le livre.

While beauty can be only skin deep, an excellent package design reaches deeper. In our seventh edition of The Package Design Book, we explore the world's leading packaging design innovations from the 2021 and 2022 Pentawards competition. Now for the first time, it showcases entries into its new Sustainable Design category, highlighting designs from established industry professionals and young talent striving to reduce the impact of packaging on the planet. This edition strongly focuses on innovative packaging design that honors sustainability, diversity and has an inclusive approach to design at its core. Submissions from over 60 countries have pushed the boundaries of visuals to create meaningful designs that are both a pure expression of their brands' values and a delight for the consumers who buy them. This book epitomizes beautiful design concepts that were developed with integrity. Alongside the thousands of submissions for the competition, the Pentawards Jury has also grown to an eclectic mix of 50 members representing 25 brands and 25 design agencies, including Amazon, Mars Food, Vault49, Estée Lauder, Superunion, Coty, WWF, and Stranger & Stranger. This volume comprises state-of-the-art packaging design that is not only witty, noble, and contemporary but illustrates the impact of this design discipline.