Beaux Livres, Livres D'arts

Cyril Lignac cuisine 45 recettes salées et sucrées pour mettre encore et toujours un peu de peps dans ton quotidien. Une salade de riz noir aux légumes et thon mi-cuit, un foie gras poêlé au vin cuit et aux fruits, une spirale de lasagne aux légumes, une marmite du pêcheur aux épices douces ou encore un brookie coulant au chocolat, une tarte fine aux figues ou une crème au sésame noir… « Tu vas te régaler en toute simplicité ! » Pour égayer tes déjeuners et dîners, des recettes faciles et rapides à déguster en solo, à deux, en famille ou entre amis. Avec Cyril, le fait-maison, c’est facile ! Mets ton tablier et laisse-toi guider par ses précieux conseils et ses recettes ultra-réconfortantes.

Dans ce livre, Anne de Staël, fille aînée du peintre, rassemble ses souvenirs d'enfant augmentés d'une réflexion originale sur le rapport du dessin au tableau. Les moments de vie évoqués étaient toujours mêlés à l'urgence et à l'intensité de l'expression picturale. Il ne s'agit donc pas ici d'une analyse d'historienne de l'art, mais du regard d'une enfant qui a grandi auprès de cette peinture et qui, devenue adulte, a cherché à dénouer le mystère de la création dont elle a été en partie témoin. Jusqu'ici, le lien entre le trait du dessin - encre de Chine, fusain, mine de plomb - et la densité de la couleur n'avait jamais été aussi clairement établi. Dans une langue toujours poétique, l'auteur a voulu montrer comment le travail du dessin dans l'oeuvre de Nicolas de Staël sous-tend la couleur. Le peintre est en effet l'un des plus grands coloristes de la peinture du XXe siècle, et nous découvrons ici l'importance de son travail de dessinateur. L'entrelacement des noirs et des blancs a aussi permis d'exalter la lumière au coeur du pigment. Devant un tableau, Anne de Staël fait surgir ses souvenirs, conséquence de l'émotion esthétique reçue. L'ouvrage est richement illustré, et la fille de l'artiste nous livre un texte à la fois poétique et personnel enrichi de lettres et d'écrits du peintre, nous permettant de redécouvrir l'ensemble de l'oeuvre de Nicolas de Staël.

VIVRE HEUREUX EN VILLE

Les Rencontres de la photographie fêtent leurs cinquante ans ! Le succès de cette aventure emblématique de l'histoire des festivals en France a largement dépassé les espérances des fondateurs : Arles est devenu un lieu de découverte, de débat, parfois de scandale, et le festival, un événement incontournable pour tous les photographes, exposés ou de passage. Une collection riche de plus de 3 300 oeuvres a été constituée au fil du temps où se côtoient grands maîtres, jeunes photographes ou anonymes. A l'occasion de leur cinquantenaire, les Rencontres ont initié un vaste programme de valorisation de leur collection, présentée pour la première fois dans cet ouvrage à partir d'un corpus de 300 oeuvres établi par Sam Stourdzé. Françoise Denoyelle, historienne de la photographie, retrace l'histoire du festival et plus largement l'évolution du monde de la photographie au cours de ces cinq décennies. Elle complète son propos par cinq entretiens avec de grandes figures du festival - Jean-Claude Gautrand, Maryse Cordesse, Jean-Claude Lemagny, François Hébel et Sam Stourdzé - témoignant, d'une manière inédite, des coulisses arlésiennes.

Le Prophète, de Khalil Gibran, monument de la littérature spirituelle (non-religieuse), revisité sous la forme d'un oracle pour obtenir une réflexion personnalisée sur la vie à chaque tirage. Pour mieux se comprendre, mieux appréhender le sens de la vie et s'offrir un moment de méditation personnelle. Illustré par Charles Berbérian. Laissez-vous guider à la rencontre de votre sagesse intérieure. L'amour, le travail, la joie et la peine, la liberté, l'amitié, le temps, la mort... Dans Le Prophète, joyau de la littérature spirituelle et oeuvre intemporelle ne s'appuyant sur aucun écrit religieux, Khalil Gibran livre une réflexion sur la nature humaine. L'Oracle du Prophète revisite ce texte majeur sous la forme d'un jeu de cartes à tirer pour nous interroger sur nous-mêmes, sur le sens de notre vie et, au-delà, sur notre rapport au sacré. Une quête intérieure jalonnée des puissantes illustrations de Charles Berberian qui offrent un espace de contemplation à l'orée de la mythologie et de l'Orient. 28 cartes correspondant aux 28 chapitres-poèmes du Prophète. Le texte intégral du Prophète de Khalil Gibran Un livret d'interprétation

GEORG BASELITZ

LA GRACE DE SAINT-SULPICE - ART ET SPIRITUALITE AU COEUR DE PARIS

LE LONDRES DES FASHIONISTAS

L'Equipe raconte le sport et ses champions en 1000 images. Mille images. Enfin, un peu plus, en fait, pour ceux qui recompteront : il y avait du monde au portillon de la légende. Mille images, en couleur ou en noir et blanc, sélectionnées parmi les treize millions de clichés que compte la base iconographique de L'EQUIPE . Mille photos qui ne sont pas que des … L'Equipe raconte le sport et ses champions en 1000 images. Mille images. Enfin, un peu plus, en fait, pour ceux qui recompteront : il y avait du monde au portillon de la légende. Mille images, en couleur ou en noir et blanc, sélectionnées parmi les treize millions de clichés que compte la base iconographique de L'EQUIPE . Mille photos qui ne sont pas que des instants figés dans le passé. Elles représentent aussi mille souvenirs, mille émotions, mille grands moments vus ou vécus, au stade ou devant la télé. Ou l'oreille collée au transistor, pour les plus anciens des champions et championnes présents dans cet album. Des images qui retracent huit décennies d'exploits, de règnes inaltérables des géants du sport. Ce beau livre patrimonial rassemble les figures mythiques de toutes les disciplines, capturées dans l'action, dans l'émotion ou simplement décontractées, dans la vraie vie. Mais il y a, aussi, au fil de ces 448 pages, des surprises, héros d'un jour, athlètes moins connus, anonymes et pionniers, entrés dans l'histoire en une fraction de seconde ou pour quelques centimètres. Eux aussi sont inoubliables et ont forgé la légende du sport dans L'EQUIPE . Zinedine Zidane, Marie-José Pérec, Léon Marchand, Teddy Rinner, Usain Bolt... Beau livre avec du doré sur la couverture

Depuis des siècles, la mode italienne est connue pour son luxe, son savoir-faire, sa créativité et, surtout, sa passion. Dentelles, imprimés léopard et robes rouges sensationnelles : les maitres de la mode italienne savent comment créer l'événement. Des ateliers de Florence aux podiums de Milan, rejoignez Megan Hess pour un inoubliable voyage dans les coulisses de dix grands créateurs italiens : Giorgio Armani, Dolce & Gabbana, Fendi, Missoni, Prada, Miu Miu, Gucci, Versace, Emilio Pucci et Valentino. Découvrez leur histoire et leurs tenues les plus incroyables magnifiquement dessinées par Megan Hess, des smokings aux caftans psychédéliques, en passant par les robes haute couture. Un somptueux hommage à ce grand pays de la mode qu'est l'Italie.

LITTLE BOOK OF BARCELONA STYLE, L'HISTOIRE D'UNE CAPITALE DE LA MODE

Sous l'écorce rugueuse des agrumes, épineuse de l'ananas et du fruit du dragon, sous la peau douce des pommes, duveteuse des pêches ou velue des kiwis, se cache un immense trésor de saveurs, de textures et de bienfaits. Vitaminés, acidulés, juteux, sucrés, parfumés... les fruits fascinent par la variété de leurs formes, de leurs couleurs et de leurs goûts. Régis Marcon, chef pédagogue, nous enseigne comment préparer, cuire et accommoder ces merveilleux produits de la terre, qu'il décline également avec gourmandise en confi tures, jus, smoothies, sorbets, sirops, vins et vinaigres. Des plus simples aux plus élaborées, les 130 recettes proposées par le chef subliment les fruits, du petit déjeuner au dessert, en accompagnement de viandes, de poissons ou de céréales : Briochettesaux myrtilles, Velouté de pommes Granny à la fourme, Escabèche demaquereau à la main de Bouddha, Risotto à la poire au parfum de livèche, Ananas caramélisé aux épices douces...

Les cafés sont une composante essentielle de notre art de vivre à la française, reconnue dans le monde entier. Comptoir, zinc, formica, tournée belote, plat du jour... chaque entrée nous invite à pousser la porte d'un café d'hier ou d'aujourd'hui Jean-Marie-Gourio, auteur des célébrissimes Brèves de comptoir, est chez lui dans nos cafés ! " J'ai toujours aimé les cafés, les bars, les troquets, les bistrots, les zincs, les rades, les bouges, les mots ne manquent pas pour désigner ces lieux où l'on s'accoude à un comptoir et où l'on boit avec possibilité de parler. On ne se lance pas dans la rédaction d'un volumineux " Dictionnaire amoureux des cafés " sans avoir une méthode, la mienne aura été de ne pas en avoir, dès le début, quand il m'a fallu concevoir la liste des entrées. Ne rien faire, comme au comptoir, quand il s'agit de rêvasser simplement en regardant la rue. Ne pas réfléchir. Laisser les mots venir sans les chercher, sans les forcer. Que reviennent ceux qui le veulent, le peuvent, ce seront les bons, les vivants. On ne force pas les mots à rentrer dans les cafés, j'ai donc attendu que rappliquent les mots qui avaient le plus soif pour leur ouvrir la porte du bar du dictionnaire : Comptoirest apparu aussitôt bien sûr, Zinc, Bière, Vin, puis d'autres mots comme Cour, Carrelage, Fût, Formica, Jambes, Néon, Bibine, Belote, Facteur, Rire, Sciure, Tournée.

aristocratique, il mène d'abord la vie d'un jeune artiste, au sein des milieux culturels et intellectuels du Paris des années 1920. Grâce à sa rencontre avec le philosophe catholique … Dom Robert, nom religieux de Guy de Chaunac Lanzac (1907-1997), est l'un des plus célèbres peintres cartonniers de tapisseries du xxe siècle. Issu d'une grande famille aristocratique, il mène d'abord la vie d'un jeune artiste, au sein des milieux culturels et intellectuels du Paris des années 1920. Grâce à sa rencontre avec le philosophe catholique Jacques Maritain en 1930, il entame un cheminement spirituel qui le conduit à devenir moine bénédictin. Il restera toute sa vie, même lors d'un séjour de dix ans en Angleterre, rattaché à l'Abbaye Saint-Benoît d'En Calcat, dans le Tarn. Parallèlement à sa vie monastique, il développe son oeuvre de dessinateur et de peintre. En 1941, initié par Jean Lurçat, il découvre à Aubusson l'art de la tapisserie dont il devient peu à peu un maître incontesté, au succès jamais démenti. C'est cet exceptionnel double parcours de vie, religieux et artistique, que retrace Sophie Guérin Gasc, spécialiste de Dom Robert, dessinant un personnage volontaire et attachant, sensible et plein d'humour, tout en mettant en lumière une oeuvre foisonnante, à la palette éclatante, reflet d'une observation fine de la nature. S'appuyant sur une vaste recherche documentaire et iconographique, l'autrice brosse ainsi un portrait de ce moine artiste et fait émerger, en filigrane, les échos d'époques révolues. DOM ROBERT, né Guy de CHAUNAC LANZAC Nieuil-l'Espoir (Vienne), 15 décembre 1907 Dourgne (Tarn), 10 mai 1997 Dom Robert - Guy de Chaunac Lanzac - né en 1907, est un des maîtres de la tapisserie contemporaine. Sa vocation d'artiste et sa vocation religieuse ont trouvé leur épanouissement à l'abbaye bénédictine d'En Calcat, à Dourgne dans le Tarn où il entre en 1930. En 1941, sa rencontre avec Jean Lurçat, impressionné par ses premières oeuvres, enluminures et aquarelles, décide de son destin de peintre cartonnier. Ses oeuvres sont tissées à Aubusson chez Tabard puis chez Suzanne Goubely. Entre 1947 et 1958, il continue son oeuvre au monastère de Buckfast en Angleterre et, diffusé par de grandes galeries comme La Demeure à Paris, il connaît un succès grandissant. De retour à En Calcat, en 1958, il trouve une fructueuse veine d'inspiration dans la nature environnante, concrétisée par un rythme soutenu de création de tapisseries jusqu'en 1994 où une chute l'oblige à cesser toute activité. Il meurt à En Calcat en 1997.

SOULAGES. UNE AUTRE LUMIERE. PEINTURES SUR PAPIER

LIVING IN PROVENCE. 45TH ED. BA

LES ROLLING STONES. PORTRAIT INEDIT EN IMAGES

L'histoire de la course automobile regorge d'anecdotes sur les pilotes qui, plus que les courses elles-mêmes, ont rendu populaire et fascinant ce sport princier qu'est la course automobile. Des champions des années 1930 aux plus talentueux d'aujourd'hui, ce volume présente 46 personnalités du monde de la course, dévoilant leur biographie, leurs succès, révélant des anecdotes méconnues et, dans de nombreux cas, racontant leur mort tragique. La vie et la carrière de ces champions fascinent non seulement par leurs exploits, mais aussi par leurs histoires, qui frôlent parfois l'incroyable. De Tazio Nuvolari, le « Mantouan volant » qui a réchauffé les cœurs avec des exploits à la limite de l'incroyable, à Juan Manuel Fangio, quintuple champion du monde, considéré par beaucoup comme le plus grand de tous les temps, de Niki Lauda qui a survécu à un terrible accident en 1976, à Gilles Villeneuve, emblème du courage et capable d'exploits de l'impossible, jusqu'aux plus récents Prost et Senna, Schumacher mais aussi Verstapen et Leclerc, tous ces personnages ont un dénominateur commun : ils ont été des pilotes de légende.

Christian Dior : 170 citations d'un génie de la mode. Explorez l'univers de Dior à travers ses pensées, ses inspirations et son influence éternelle. Un livre incontournable pour découvrir l'homme qui a redéfini la mode et libéré la féminité. Bien que sa vie ait été relativement brève, l'influence sismique de Christian Ernest Dior sur le monde de la mode fait que son nom demeure l'un des créateurs les plus réussis et les plus célèbres de tous les temps. Utilisant les restrictions de rationnement en temps de guerre, il a créé des modèles qui extenuaient la silhouette féminine et libéraient les femmes du monde entier des vêtements restrictifs et ennuyeux qui limitaient la féminité au lieu de la mettre en valeur. L'importance soudaine de Dior sur la scène mondiale a redonné à Paris sa réputation d'épicentre du monde de la mode. Porter un vêtement Dior, c'est porter ce qu'il y a de mieux. Sa collection d'après-guerre a été décrite comme un " nouveau look " par le rédacteur en chef de Harper's Bazaar, l'un des magazines de style les plus puissants au monde. Cette description a été adoptée et est rapidement devenue un mouvement de mode, le " New Look " de Dior ouvrant la voie et volant même la vedette à sa compatriote Gabrielle " Coco " Chanel. The Little Guide to de Christian Dior montre que, bien qu'issu d'un milieu aisé et bénéficiant d'alliés puissants, Christian Dior n'a peut-être pas eu à se frayer un chemin jusqu'au sommet comme l'a fait Coco Chanel, mais son talent n'en est pas moins digne et son héritage en tant que l'un des plus grands stylistes du monde n'en est pas moins méritoire. Mon rêve ? Rendre les femmes plus heureuses et plus belles". Vu sur Living in Fifties Fashion, " Salute Mr Dior " (hommage à M. Dior)

Un univers à part, réservé à certains privilégiés, entouré de mystère et régi par des langages secrets. Un monde de flashs et de paillettes dans lequel les robes virevoltent et les bijoux scintillent. Un monde que l'on ne peut toucher qu'avec les yeux... Megan Hess, illustratrice passionnément amoureuse de la mode, l'a pourtant approché de près, pour en dessiner les contours et en déceler la magie. Car derrière le luxe apparent des parures se cachent les techniques et savoir-faire séculaires, les passionnés qui les conçoivent et les fabriquent. Des heures entières à manier les tissus, perles et plumes ; à maîtriser les broderies et plis les plus complexes. Dans les ateliers de couture, le bruit des "petites mains" qui s'activent, cousent, brodent, cirent, nouent, s'unit au cliquetis des machines et au son des drapés. Des journées entières à nouer des fantasmes et les dessiner sur papier, à créer de l'inédit et du jamais-vu, à se réinventer à un rythme effréné. Ceux qu'on appellent les grands, les maîtres : ces couturiers qui font frémir le Tout-Paris l'instant d'un défilé. Paris, Londres, New York ou Milan : partout où la création se redessine, Megan Hess y est allé de son coup de crayon pour nous faire découvrir les coulisses d'un monde rêvé.

100 ANS D'AUTOMOBILES 3E ED

Zaha Hadid fut une architecte révolutionnaire. Pendant des années, elle fut saluée dans le monde entier par la critique et de nombreux prix malgré des projets rarement menés à leur terme, dont certains disaient même qu'ils étaient impossibles à construire. Pourtant, durant les dernières années de sa vie, ses idées audacieuses ont été réalisées, insufflant un répertoire nouveau et unique en architecture à des villes et des projets dont la Maison du port à Anvers, le stade Al Janoub au sud de Doha (Quatar) et le spectaculaire nouveau terminal aéroportuaire de Beijing. A sa mort, en 2016, Hadid appartenait définitivement à l'élite de l'architecture mondiale et travaillait sur des projets en Europe, en Chine, au Moyen-Orient et aux Etats-Unis. Elle demeure la première femme à avoir reçu à la fois le prix Pritzker d'architecture et la prestigieuse médaille d'or royale RIBA, avec son partenaire de longue date Patrik Schumacher, désormais directeur de Zaha Hadid Architects. Réalisé à partir de l'imposante monographie TASCHEN, cet ouvrage est désormais disponible en une édition plus accessible, qui aborde l'intégralité de son travail jusqu'à ce jour. A travers une profusion de photos, des esquisses détaillées et les propres dessins de Hadid, ce volume retrace l'évolution de sa carrière au fil de ses constructions les plus avant-gardistes, mais aussi de ses créations en design ou en aménagement intérieur, le tout formant un univers singulier, unique au XXIe siècle. A propos de la collection TASCHEN fête ses 40 ans ? ! Depuis ses débuts en 1980 comme dénicheur de trésors culturels, TASCHEN a toujours été synonyme d'éditeur accessible permettant aux dévoreurs de livres du monde entier d'imaginer leur propre bibliothèque dédiée à l'art, à l'anthropologie et à l'érotisme pour un prix imbattable. Nous fêtons aujourd'hui 40 ans de livres incroyables en restant fidèles au credo de la maison. La collection 40th Anniversary Edition présente de nouvelles éditions de quelques-unes des stars de notre catalogue : plus compacte, à petit prix, mais toujours réalisée avec la même garantie d'une qualité irréprochable.