Beaux Livres, Livres D'arts

CONSTRUIRE ET CONCEVOIR UNE  BIBLIOTHEQUE

Près d'un siècle après sa mort, l'artiste viennois Gustav Klimt (1862-1918) éblouit toujours par son érotisme décomplexé, ses surfaces éblouissantes et sa créativité expérimentale. Cette monographie rassemble toutes les oeuvres majeures de Klimt et des commentaires de sommités de l'histoire de l'art, ainsi que de rares documents issus des archives personnelles de Klimt. Grâce à des illustrations de la plus haute qualité et de nouvelles prises de vue de la célèbre frise du palais Stoclet, le livre raconte Klimt, figure majeure de la Sécession en 1897, ses représentations sans fard du corps féminin et sa lumineuse "période dorée", au cours de laquelle la feuille d'or vint apporter une texture et une tonalité chatoyantes à des oeuvres aussi célèbres que Le Baiser et le Portrait d'Adele Bloch Bauer I, surnommé le portrait de "la Dame en or". Grâce aux éblouissantes doubles pages et aux détails minutieusement choisis, cette monographie dévoile l'éventail des inspirations japonaises, byzantines et allégoriques qui irriguent les perspectives horizontales, le répertoire symbolique et les textures proches des mosaïques de Klimt. Fondé sur les critiques et grandes voix de l'époque, ce livre s'attarde aussi sur l'accueil mitigé de ses oeuvres par le monde de l'art et sur son évolution stylistique. De ses paysages à ses toiles érotiques, jusqu'au plafond controversé de la grande salle d'accueil de l'université de Vienne, on comprend à quel point la presse et le public furent divisés par le mélange de tradition et d'audace chez Klimt, pornographe pour les uns, maître de l'art moderne pour les autres.

Avec le concours du Comité gastronomique présidé par Joël Robuchon. Comment utiliser le yuzu japonais ? Quel rôle joue le siphon dans la préparation d'une écume ? Quelle est la vraie recette de la salade niçoise ou du lièvre à la royale ? De quelle origine est la bresaola ? Quelle différence y a-t-il entre une nectarine et un brugnon ? De A à Z, Le Grand Larousse gastronomique revisite la gastronomie et ne laissera aucune de vos questions sans réponse. Découvrez toute la richesse de la gastronomie d'aujourd'hui à travers plus de 4 000 articles, mais aussi 1 000 photos de produits du monde entier et 32 pages de gestes techniques illustrés étape par étape. Testez de nouveaux plats

3, 4 ou 5 ingrédients, quelques minutes de préparation et le tour est joué ! 200 desserts inratables et ultra-faciles à réaliser ! Pas plus de 6 ingrédients pour limiter les courses La nouvelle bible de desserts, pour finir vos repas en beauté !

Un voyage photographique le long de l'arc alpin, en immersion dans une nature aussi imperturbable que fragile face à la convoitise humaine. Une incursion de ces "mondes d'en haut" longtemps considérés comme le royaume d'esprits fantastiques. Le photographe Stefan Hefele na pas craint de s'exposer aux humeurs de ces Alpes sauvages. Par tous les temps, quelle que soit l'altitude, il a parcouru les territoires les plus secrets pour en saisir l'essence, pour capturer le rayon magique du jour qui point et de la nuit annoncée, pour recueillir les teintes surnaturelles nées de l'orage, les ombres de la forêt et l'éclat de la neige, pour traduire le souffle du vent, la fraîcheur du torrent, le grondement du glacier et le bourdonnement de la prairie en fleur. A ses images dignes du peintre Caspar Friedrich répond le texte inspiré d'Eugen Hüsler qui replace l'homme dans ces paysages sublimes. L'écrivain exprime la relation passionnelle des peuples alpins comme des populations touristiques avec les montagnes.

Un coffret constitué de : 6 bocaux en verre, 20 stickers, 20 étiquettes, de la ficelle pour personnaliser vos bocaux. Un livre pour réaliser 18 recettes gourmandes : Confiture d'abricots et amandes d'abricot, Confiture de rhubarbe du jardin, Confiture de figues à la vanille, Confiture de cerises du jardin au citron...

" Un artiste comme lui serait digne de ne jamais mourir. " C'est ainsi qu'Erasme évoquait le grand Albrecht Dürer (1471-1528). Artiste, intellectuel, théoricien de l'art, Dürer assure la transition du Moyen Age à la Renaissance dans les pays Nord. Il développe de nouvelles conceptions esthétiques et techniques inspirées de ses voyages en Italie. Son oeuvre graphique foisonnante, composée de gravures et de dessins au réalisme saisissant, lui assure sa renommée et l'élève au rang de maître.

LES HEROS DE LA MER

Qu'est-ce qu'une réaction chimique ? Quelle relation entretient-elle avec la lumière ? Connaissez-vous la plus lente, la plus rapide ? Et les concepts qui la régissent comme l'énergie, l'entropie et le temps ? Combustion, photosynthèse, oxydation, fermentation... Comprenez les mécanismes visibles et invisibles qui sont essentiels à notre existence même. Theodore Gray partage à nouveau son éternelle sagacité, son humour de savant fou, ses prouesses photographiques et autres outils ingénieux afin de nous faire comprendre comment les éléments interagissent pour former, animer ou détruire toutes les choses qui composent notre quotidien et l'Univers, depuis le sel de table à la poussière d'étoiles, en passant par l'oxygène ou encore la panoplie de couleurs et d'odeurs qui nous entourent. Après Atomes et Molécules, cet opus détonant clôt brillamment la passionnante trilogie visuelle qui nous a permis d'explorer le vaste monde de la chimie. A coup sûr, vous regarderez différemment - si cela vous est déjà arrivé ! - l'herbe qui pousse, la peinture qui sèche ou l'eau qui bout...

Des années 1890 jusqu'en 1910, l'Art nouveau est à l'origine d'un mouvement artistique et culturel qui connut une très grande popularité à travers toute l'Europe et aux Etats-Unis. Prenant le contre-pied des arts du XIXe siècle, il préconise le retour aux méthodes de production artisanale et le mélange des arts "nobles" (peinture, sculpture) et des arts "mineurs" (art décoratif). Les maîtres de l'Art nouveau - Van de Velde, Tiffany, Gallé, Beardsley, Horta, Klimt, Mucha entre autres -, s'inspirant de l'art japonais et des formes sinueuses et élégantes du monde végétal, représentent souvent des plantes, des fleurs ou encore des insectes et des animaux. Ils utilisent également des matériaux modernes comme le fer, le béton et le verre. Le tout est extrêmement coloré. Dans ce climat d'innovation, l'Art nouveau jette les bases du design moderne.

DESIGN INT , CONQUETE ESPACE

Découvrez les principaux artistes du courant Pop-Surréalisme ou Post-Graffiti. Ces ouvrages présente leurs oeuvres et leur approche par le biais d'interviews. Livre bilingue français / anglais Bilingual book English / French Né à la fin des années 70, le Pop Surrealism ou Surréalisme Pop est l'un des mouvements les plus créatifs de l'histoire de l'art. Créatif surtout graphiquement, grâce à un savant mélange très post-moderne de multiples références sociales, culturelles, religieuses et politiques. Le Pop Surrealism est imprégné de la culture des bandes dessinées/mangas, du street art, du tatouage, de la musique pop, etc. La part de Surréalisme vient de la création de tout un monde imaginaire peuplé de créatures issues tantôt de manipulations génétiques tantôt de mariages mystiques et païens. Là où le Surréalisme de Dali traitait de thèmes comme le temps, les rêves... , le Pop Surrealism parle de ce que la société de consommation crée comme monde. Le mot Surréalisme associé au mot Pop traduit un mélange de "Beaux-Arts" et de "Culture Pop" (comics, graffitis, publicité, sciences, etc. .). Le livre présente une sélection internationale d'artistes contemporains, partageant les mêmes obsessions qui dépassent les frontières, donnant naissance à ce que l'on appelle un mouvement artistique. EN Born in the late 70's, Pop Surrealism is one of the most creative movements in art history. Creative especially graphically, thanks to a very post-modern perfect blend of multiple social, cultural, religious and political references. Pop Surrealism is steeped in comics/manga culture, street art, tattoo, pop music, and more. The part of Surrealism comes from the creation of an entire imaginary world inhabited by creatures, sometimes from genetic manipulations, sometimes from mystical and pagan marriages. Where Dali's Surrealism dealt with themes like time, dreams ... , Pop Surrealism talks about what the consumer society creates as a world. The word Surrealism associated with the word Pop translates a mixture of "Fine Arts" and "Pop Culture' (comics, graffiti, advertising, science, etc . .). The book presents an international selection of contemporary artists, sharing the same obsessions that transcend borders, giving birth to what is called an artistic movement. Artistes / Artists : Anne Brunet, Grégoire Dalle, Nina Dotti, Espira, Carlos Enriquez-Gonzalez, Guillaume Josué, Koharutie, Joshua Levine

3, 4 ou 5 ingrédients, quelques minutes de préparation et le tour est joué ! 200 recettes ultra-rapides pour faire le tour des 5 continents Pas plus de 6 ingrédients pour limiter les courses La nouvelle bible pour voyager de sa cuisine.

"Adopter une alimentation végétale est la meilleure chose qui me soit arrivée. Cette façon de manger fait maintenant partie de mon quotidien et cela me permet de rester en bonne santé et heureuse ! J'ai appris à donner à mon corps le bien-être et la santé qu'il mérite, et je suis très heureuse de partager avec vous mes grignotages super-énergisants ou mes petit-déjeuners tout prêts, mes déjeuners à emporter ou mes plats complets épatants pour dîner en rentrant du travail. Même si vous n'avez pas beaucoup de temps, chaque jour de votre vie peut être un jour délicieux, grâce à ces 100 nouvelles recettes végétales que j'ai rassemblées pour vous".

La Boite est un white cube situé au siège d'un groupe de sociétés dans la zone industrielle de Tunis, à Carthage. Laboratoire de recherche et lieu d'exposition, c'est un lieu où les artistes créent sans contrainte commerciale ni censure. La Boite produit/expose/achète des oeuvres. Mais au-delà du soutien à la création contemporaine en Tunisie, l'intérêt de La Boite réside dans la sensibilisation des employés du groupe à l'art contemporain et à leur familiarisation avec le processus de création. La Boite aura 10 ans cette année (2007-2017). Dans ce livre en deux parties, la première, traitée par Pierre Noël Denieuil, porte sur la sociologie de l'art en entreprise. La deuxième partie, confiée à l'historien d'art Paul Ardenne, est à la fois une véritable " histoire de l'art contemporain tunisien " et un commentaire critique sur les travaux présentés.

MOSQUEE ZITOUNA ARABE

La seule et unique référence de la pâtisserie : 750 recettes et 480 photos ! Retrouvez toutes les recettes réparties en 5 grandes parties :Pratique de la pâtisserie : choisir les ingrédients, avoir le bon matériel...Préparations de base : pâtes, meringues, crèmes, mousses, ganaches, glaces, coulis...Les recettes de pâtisserie : tartes, gâteaux, bavarois, charlottes, puddings, viennoiseries, crêpes, petits-fours...Les recettes de desserts : flans, entremets de riz, desserts aux fruits, soufflés...Confiseries, sirops de fruits et chocolat : confitures, pâtes de fruits, bonbons...

Chaque baguette a son histoire. Dans l'univers des films Harry Potter, la baguette est aussi unique que le sorcier ou la sorcière qui la possède. De celle délicate et élégante utilisée par Hermione Granger à la terrifiante arme de Voldemort, chacune a été pensée et conçue afin de refléter l'identité de son propriétaire. Dans ce livre de collection, les profils de chaque baguette sont accompagnés de magnifiques photographies des accessoires originaux, de leur composition exacte, de toutes les idées du casting et de l'équipe à leur sujet, ainsi que d'autres secrets tout droit sortis des archives de Warner Bros. Attendu par les fans du monde entier, voici le premier guide illustré sur ces artefacts magiques tant aimés.

Présentant les principaux looks portés depuis un siècle sur les cinq continents, l'auteure expose l'histoire et les valeurs des contre-cultures et sous-cultures dont ils sont les étendards. Du grunge de Seattle au steampunk de Nouvelle-Zélande, en passant par le cosplay chinois, le style sapeur congolais ou l'anarcho-punk berlinois, l'Atlas mondial du look et des contre-cultures démontre la richesse qui se cache derrière un style et des vêtements. Un look exprime souvent en effet la résistance, la subversion, une appartenance à une communauté musicale, ou les trois à la fois. Illustré par plus de 600 photographies, cet atlas défie le temps et l'espace afin de compiler dans ses pages un panorama incroyablement riche des cultures urbaines des quatre coins du monde.

ROUTE DU RHUM

Cet ouvrage est un outil indispensable pour adopter le style scandinave chez soi. Il présente d'abord l'histoire, les grandes figures et les principes clés de ce style. Il détaille ensuite les matériaux, couleurs, techniques d'éclairage et meubles qui apporteront une touche nordique à une décoration. Puis, c'est un véritable guide pièce par pièce qui est proposé au lecteur. De l'entrée à la chambre à coucher, en passant par le salon, la cuisine, la salle à manger et la salle de bain, chaque espace du foyer est décliné dans le style scandinave. Grand principes, étude de cas, palette de couleurs et créations iconiques des plus grands designers sont ainsi au programme. Ce livre permettra à son lecteur d'aménager ses espaces, l'inspirera et l'aidera à apporter l'esprit chaleureux et minimaliste du design scandinave dans chaque recoin de son intérieur.

Cet ouvrage est un outil indispensable pour adopter le style rétro chez soi. Il présente d'abord l'histoire, les différents mouvements et les grandes figures du style moderne d'après-guerre. Il détaille ensuite les matériaux, couleurs et choix esthétiques qui apporteront une touche rétro à la décoration du lecteur, sans faire de sa maison un musée. Puis, c'est un véritable guide pièce par pièce qui lui est proposé. De l'entrée à la chambre à coucher, en passant par le salon, la cuisine, la salle à manger et la salle de bain, chaque espace du foyer est décliné dans le style rétro. Grand principes, étude de cas, palette de couleurs et créations iconiques des plus grands designers des années 1950-1960 sont ainsi au programme. Ce livre permettra à son lecteur d'aménager ses espaces, l'inspirera et l'aidera à apporter l'esprit fonctionnel et moderne du design rétro dans chaque recoin de son intérieur.

La chaise est sans doute la pièce de mobilier la plus propice à l’inventivité : alliant, dans sa fonction même, l’utile à l’agréable, elle était destinée à marquer l’histoire du design. C’est ce que démontre ce nouvel ouvrage des spécialistes Charlotte et Peter Fiell, qui présente les 1000 chaises les plus novatrices du monde, de 1800 à nos jours, dessinées par les plus grands designers, d’Alvar Aalto à Marco Zanuso. Chaque photographie d’oeuvre d’art est accompagnée d’un texte explicatif : car les auteurs, non contents de décrire précisément les chaises qu’ils ont choisies, reviennent sur les raisons de ces choix, et révèlent pourquoi telle ou telle œuvre, de la simple chaise de bureau au fauteuil édition limité, a marqué la discipline. À travers ce sujet apparemment anodin, ce beau livre est un véritable guide du design moderne.

Dernière représentante de l'école humaniste, incarnée par Robert Doisneau, Willy Ronis, Edouard Boubat ou Brassaï, Sabine Weiss (née en 1924) occupe une place unique au sein de la photographie française. Pendant près de soixante ans, elle a exploré une grande variété de domaines, du reportage au portrait et de la mode à la publicité, en parallèle d'essais plus personnels. Au fil de ses multiples pérégrinations, elle a oeuvré pour la presse illustrée française et internationale, avec une passion jamais démentie et une curiosité insatiable. La photographe dévoile ici pour la première fois ses archives, qui recèlent des documents d'époque et des clichés pour certains inédits engrangés tout au long d'une carrière prolifique. Hommage à une figure indépendante et vive, sensible à l'être humain et à sa vie quotidienne, cet ouvrage laisse entrevoir les mille et une facettes de ce trésor photographique.

ROBERT DOISNEAU NOUVELLE EDITION