Beaux Livres, Livres D'arts

En présentant quatorze des plus beaux yachts classiques du monde, véritables chefs-d'oeuvre de l'architecture navale, ce livre est une invitation privée dans un univers d'exception. Des Voiles de Saint-Tropez à l'America's Cup, les voiliers font rêver les spectateurs de régates tout autour du globe. Les histoires de ces bateaux sont toujours singulières : de Manitou, qui fut la propriété de John Fitzgerald Kennedy, à Atlantic, trois-mâts aux proportions spectaculaires. Grâce à une campagne photographique exceptionnelle, découvrez tous les détails et pénétrez à l'intérieur de ces Class P, cotres bermudiens, goélettes... cathédrales de voiles chères au coeur de tous les amateurs de sports et de voyages.

Pour les Japonais, le concept de design ne se limite pas aux seuls aspects fonctionnels ou matériels : il plonge ses racines dans des rituels et des pratiques cultures anciennes. Les objets sont le fruit d'une réflexion. La rencontre des traditions artisanales et des innovations technologiques donne naissance à des objets à la fois utiles et d'une beauté intemporelle, qui encouragent à leur tour l'invention de nouvelles formes et de nouvelles matières. Au-delà des grandes icônes du design japonais - la bouteille de sauce soja Kikkoman, le tabouret papillon de Yanagi, le Walkman Sony - les produits et les objets nés au Japon au cours des soixante-dix dernières années ravissent l'oeil et forcent l'admiration. En présentant plus de 80 designers et des centaines d'objets, il restera pour longtemps l'ouvrage le plus complet sur le sujet.

The identity transmitted by the expressive power of architecture and design aims to express the philosophy of international companies. Communication strategies and the control of the internal and external image can be very public and obvious or more symbolic and subtle. With very different approaches to architecture as a brand message, the examples gathered in this book present the enormous scope of this extensive subject. The volume brings together projects by architects such as Ricardo Bofill, Cloud Architektai, 3 de Luxe, Amaa Arquitectos, Team V, Andreescu&Gaivoronschi, Cepezed, Taillandier and others.

Dans l'intimité des ateliers. Victorine Meurent, Emma Dobigny, Joanna Hiffernan, Gabrielle Renard, Fernande Olivier, Kiki de Montparnasse... On les connaît pour les avoir vues sur les tableaux des plus grands mais de leur vie dans l'ombre on ne sait souvent que peu de choses, sinon rien. Qui sont-elles ? D'où viennent-elles ? Que deviennent-elles après avoir pris la lumière sous le pinceau des maîtres ? A travers une douzaine de portraits qui sont autant d'histoires singulières, Olivier Renault éclaire l'âpreté, l'humilité et la grandeur du métier de modèle. Rémunérées pour leurs poses, les modèles se distinguent des sujets croqués à leur insu comme de celles et de ceux qui commandent, fut-ce à répétition, leur portrait. On ne saurait non plus les assimiler à des muses ou à des égéries même si un dialogue fécond se noue parfois dans le secret des ateliers. Supports plastiques de la création, les modèles féminins sont aussi celui de nombreux fantasmes, l'alcôve n'étant guère éloignée du chevalet et le mouvement moderne débarrassant le nu des alibis mythologiques dont la peinture devait jusqu'alors s'habiller.

Les glaciers sont des environnements extrêmes d'une beauté saisissante, aussi puissants que vulnérables. Ce livre vous invite à un voyage grandiose dans un univers de neige, de glace et de rocs escarpés. Partez à la rencontre des habitants de ces contrées inhospitalières, qu'ils soient humains ou animaux. Avec près de 500 images en grand format, les beaux-livres de la collection "Grandeur nature" sont une invitation au voyage. Découpés par régions, et agrémentés d'informations et anecdotes sur les différents lieux et centres d'intérêt, ils sauront plaire aux futurs voyageurs comme aux amateurs de photographie et de grands espaces.

"Cet essai photographique de Mario Del Curto est peut-être la première grande enquête visuelle sur les raisons profondes de cette omniprésence du jardin, sur la cause de son universalité inattendue. Si son geste est important, c'est aussi parce qu'il nous oblige à ne plus opposer l'espace humain et l'espace non humain. Si toute ville est un jardin, il n'y a plus une culture qui s'oppose à une nature préalable. Si toute ville naît du jardin, le soin de la communauté humaine coïncide avec le soin de la communauté non humaine, et la politique n'est qu'une des formes de l'écologie. Cette évidence est surtout visuelle : il suffit d'ouvrir les yeux et de suivre les hommes et les femmes dans le monde pour s'en apercevoir. Et si c'est essentiellement la photographie qui a le pouvoir de saisir cette nature paradigmatique du jardin, c'est à cause de ses conséquences cosmiques. Notre monde - c'est ce que tout lecteur pourra tirer de l'ouvrage de Mario Del Curto - est, littéralement, un jardin, une immense composition de jardins. Et il n'y a que la photographie - l'héritière des moyens d'exploration des XVIe et XVIIe siècles - qui peut affirmer une vérité si générale sur la nature de notre monde." Emanuele Coccia.

Cet hommage rendu à Jean-Michel Basquiat en présence de certains de ses pères spirituels - Matisse, Picasso, Twombly- le place avec jubilation au coeur d'une généalogie des grands noms de l'histoire de l'art du XXe siècle qu'il affectionne particulièrement, et questionne en profondeur les gestes à l'oeuvre dans ce travail aussi révolutionnaire qu'héroïque et majestueux. L'exposition retourne aux sources de l'énergie brute d'une peinture aussi viscérale et instinctive que consciente d'elle-même, et qui symbolique à elle seule de nouvelles manières d'envisager l'art dans les années 1980.

Premier outil de l'homme, le couteau a traversé les âges de la pierre, du bronze et du fer, avant d'entrer dans celui de l'acier. Il est de toutes les civilisations et de toutes les cultures. Qu'il soit simplement utilitaire ou objet de luxe, il est devenu un phénomène de société qui s'expose dans les principales villes du monde et tient salon à Paris, New York, Taipei, Moscou, Pékin... S'il n'est composé que d'un manche et d'une lame, les artisans couteliers savent le réinventer de mille manières. Ce livre est une invitation au voyage, un tour du monde des meilleurs couteliers d'art de ces trente dernières années et de leurs créations.

Michel Setboun connaît bien New York. Arpentés si souvent, ses rues, ses toits, ses ponts. Photographiés si souvent, ses murs, ses gratte-ciels, ses habitants. L'appareil au poing, il saisit sans relâche sa verticalité, ses reflets, ses correspondances... Mais un jour, il décide de revisiter ses propres images. On pourrait même dire de les réécrire. En jouant sur des interventions graphiques, sur le dessin, sur la couleur, il quitte le monde de la photographie au sens strict pour pénétrer celui de la bande dessinée et de l'imaginaire. Chemin faisant, il révèle un autre visage de New York, entre réalité et fiction. Il a longtemps cherché un nom pour baptiser ses "objets photographiques non identifies", alors qu'il suffisait d'insérer un trait d'union entre "photo" et "graphie".

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