Beaux Livres, Livres D'arts

HISTORY OF PRESS GRAPHICS. 1819–1921 I

DECORATION

PORSCHE. LES MODELES DE LEGENDE / NOUVELLE EDITION

ODE A L'OLIVIER

Plongez dans l'univers captivant de Stray Kids et découvrez la trajectoire d'un groupe qui redéfinit la K-pop d'aujourd'hui et de demain Avec des titres marquants comme "God's Menu", "MIROH" ou "Chk Chk Boom", Stray Kids s'impose depuis plusieurs années comme l'un des groupes les plus marquants de la nouvelle génération de la K-pop. De leurs débuts sous l'égide de l'agence JYP Entertainment à leur ascension ful-gurante sur la scène internationale, leur parcours est une véritable success-story qui fascine des millions de fans à travers le monde. Après Bigbang, BTS ou encore Blackpink, Stray Kids incarne une nouvelle génération de groupes de K-pop prêts à repousser les limites du genre pour créer de nouveaux codes. Leur histoire est aussi celle d'une industrie en perpétuelle évolution, entre innovations musicales, stra-tégies audacieuses et connexion unique avec les fans. Que vous soyez un STAY inconditionnel ou simplement curieux de mieux comprendre ce phénomène musical planétaire

DOUANIER ROUSSEAU. L'ART EN LUMIERE

Depuis des siècles, la mode italienne est connue pour son luxe, son savoir-faire, sa créativité et, surtout, sa passion. Dentelles, imprimés léopard et robes rouges sensationnelles : les maitres de la mode italienne savent comment créer l'événement. Des ateliers de Florence aux podiums de Milan, rejoignez Megan Hess pour un inoubliable voyage dans les coulisses de dix grands créateurs italiens : Giorgio Armani, Dolce & Gabbana, Fendi, Missoni, Prada, Miu Miu, Gucci, Versace, Emilio Pucci et Valentino. Découvrez leur histoire et leurs tenues les plus incroyables magnifiquement dessinées par Megan Hess, des smokings aux caftans psychédéliques, en passant par les robes haute couture. Un somptueux hommage à ce grand pays de la mode qu'est l'Italie.

Aussi riches en inspiration que divers par leur style, ces foyers, maisons, refuges et ateliers sauront vous étonner, voire vous stupéfier, quels que soient vos goûts - maison de campagne rustique, loft new-yorkais ou pavillon bohème. Ce panorama de la décoration intérieure contemporaine veille à n'oublier aucune zone géographique et vous fait voyager d'Auckland, en Nouvelle-Zélande, à Avignon, en France. Immortalisés par des centaines d'images signées des photographes d'intérieur les plus réputés, ces univers vous apporteront envies et idées lumineuses pour votre prochaine rénovation. Une bonne partie des lieux sélectionnés sont habités par des créatifs - designers, réalisateurs et collectionneurs - dont l'oeil pour la synthèse parfaite des éléments de leur intérieur est pour le moins impressionnant. Doués pour combiner papier peint, mobilier, textile et objets d'art en composant un équilibre méticuleux entre couleur, texture et forme, les créateurs de ces espaces dynamiques pratiquent une forme d'art à part entière. Eclectiques ou minimalistes, antiques ou ultra modernes, ces décorations mettent en scène le style contemporain dans toutes ses manifestations, révélant les possibilités infinies qu'offre la décoration intérieure, et son impact magique au quotidien. A propos de la collection TASCHEN fête ses 40 ans ? ! Depuis ses débuts en 1980 comme dénicheur de trésors culturels, TASCHEN a toujours été synonyme d'éditeur accessible permettant aux dévoreurs de livres du monde entier d'imaginer leur propre bibliothèque dédiée à l'art, à l'anthropologie et à l'érotisme pour un prix imbattable. Nous fêtons aujourd'hui 40 ans de livres incroyables en restant fidèles au credo de la maison. La collection 40th Anniversary Edition présente de nouvelles éditions de quelques-unes des stars de notre catalogue : plus compacte, à petit prix, mais toujours réalisée avec la même garantie d'une qualité irréprochable.

L'année 2024 n'est pas seulement celle des JO ! Elle célèbre aussi les 100 du Surréalisme, mouvement majeur du 20e siècle cristallisé sous la plume d'André Breton, porté à son apogée par Dali et Magritte, mais aussi par Jean Arp, Paul Delvaux, Leonir Fini, Meret Oppenheim, et dont l'influence sur le 20 et 21e siècles demeure inégalée ! Ce mouvement fascinant, dynamique et provocateur est né au lendemain de la Grande Guerre. Il puise ses racines et ses thématiques dans l'inconscient, le rêve, la sexualité, la violence. Quels sont les grands fondements de ce mouvement ? Quels artistes, hommes comme femmes, l'ont durablement marqué ? Comment interpréter ses oeuvres étranges et mystérieuses ? Ce livre évènement propose une redécouverte des plus grands artistes surréaliste et une exploration des oeuvres fondatrices en peinture mais aussi en littérature, en poésie, au cinéma, en photographie... LE livre référence sur le Surréalisme !

aristocratique, il mène d'abord la vie d'un jeune artiste, au sein des milieux culturels et intellectuels du Paris des années 1920. Grâce à sa rencontre avec le philosophe catholique … Dom Robert, nom religieux de Guy de Chaunac Lanzac (1907-1997), est l'un des plus célèbres peintres cartonniers de tapisseries du xxe siècle. Issu d'une grande famille aristocratique, il mène d'abord la vie d'un jeune artiste, au sein des milieux culturels et intellectuels du Paris des années 1920. Grâce à sa rencontre avec le philosophe catholique Jacques Maritain en 1930, il entame un cheminement spirituel qui le conduit à devenir moine bénédictin. Il restera toute sa vie, même lors d'un séjour de dix ans en Angleterre, rattaché à l'Abbaye Saint-Benoît d'En Calcat, dans le Tarn. Parallèlement à sa vie monastique, il développe son oeuvre de dessinateur et de peintre. En 1941, initié par Jean Lurçat, il découvre à Aubusson l'art de la tapisserie dont il devient peu à peu un maître incontesté, au succès jamais démenti. C'est cet exceptionnel double parcours de vie, religieux et artistique, que retrace Sophie Guérin Gasc, spécialiste de Dom Robert, dessinant un personnage volontaire et attachant, sensible et plein d'humour, tout en mettant en lumière une oeuvre foisonnante, à la palette éclatante, reflet d'une observation fine de la nature. S'appuyant sur une vaste recherche documentaire et iconographique, l'autrice brosse ainsi un portrait de ce moine artiste et fait émerger, en filigrane, les échos d'époques révolues. DOM ROBERT, né Guy de CHAUNAC LANZAC Nieuil-l'Espoir (Vienne), 15 décembre 1907 Dourgne (Tarn), 10 mai 1997 Dom Robert - Guy de Chaunac Lanzac - né en 1907, est un des maîtres de la tapisserie contemporaine. Sa vocation d'artiste et sa vocation religieuse ont trouvé leur épanouissement à l'abbaye bénédictine d'En Calcat, à Dourgne dans le Tarn où il entre en 1930. En 1941, sa rencontre avec Jean Lurçat, impressionné par ses premières oeuvres, enluminures et aquarelles, décide de son destin de peintre cartonnier. Ses oeuvres sont tissées à Aubusson chez Tabard puis chez Suzanne Goubely. Entre 1947 et 1958, il continue son oeuvre au monastère de Buckfast en Angleterre et, diffusé par de grandes galeries comme La Demeure à Paris, il connaît un succès grandissant. De retour à En Calcat, en 1958, il trouve une fructueuse veine d'inspiration dans la nature environnante, concrétisée par un rythme soutenu de création de tapisseries jusqu'en 1994 où une chute l'oblige à cesser toute activité. Il meurt à En Calcat en 1997.

Tout ramène Lara Fabian à la table. Pour elle, les repas symbolisent la famille, les amis, le réconfort, la joie et la gratitude. Dans cet ouvrage, la grande chanteuse entrecroise des moments significatifs de sa vie avec des recettes qui y sont rattachées. Elle se raconte dans de courts chapitres où se mêlent souvenirs d'enfance, histoires familiales, parcours professionnel, confidences et des photos de ses archives personnelles. Un récit culinaire magnifiquement illustré.

LE CORBUSIER LE GRAND

How does a decorator avoid succumbing to the lure of mere "decoration"? How does one steer clear of artificial add-ons, instead clothing a space in poetry, quiet serenity, and attentive care, so that the walls sit perfectly, like a bespoke garment ? For the decorator, applying one ? own rigorous standards to serve the client's needs is the key. The decorator has a duty to study the local culture, to become steeped in the setting for each new project, to be attentive to the sensations evoked by a place in the minds and bodies of the people who live there, while never losing sight of his or her own identity. Beauty inheres not in the triviality of abundance, but in delicacy, rarity, and restraint. Twelve signature projects - illustrated with more thon six hundred photos - feature interiors in New York, Malibu, Nantucket, London, Athens, Korea, the Caribbean St Moritz, Flanders, and aboard two superyachts.

THE PACKAGE DESIGN BOOK. VOLUME 2

LE MONDE DE LOUIS STETTNER

L’histoire du N°5 de Chanel, publiée à l’occasion du centenaire de ce parfum iconique. Le N° 5 – dont Marilyn Monroe a fait la promotion de manière spectaculaire – continue à fasciner ses millions d’adeptes dans le monde entier. Créé en 1921 par Gabrielle Chanel, il est l’un des premiers parfums élaboré à partir de composants synthétiques. Visionnaire de la mode, Gabrielle Chanel voulait offrir à la femme moderne un parfum inédit, présenté dans une bouteille en verre minimaliste, qui allait elle aussi devenir iconique. L’ouvrage se compose de deux volumes : le premier est consacré aux débuts du N° 5, de 1921 à 1945 ; le second au rayonnement exceptionnel du N° 5 devenu un véritable phénomène mondial, de 1945 à nos jours. L’ouvrage raconte l’évolution du parfum, de sa composition, de sa fabrication et de sa commercialisation, donnant un accès sans précédent aux archives Chanel et la parole à ceux qui sont, aujourd’hui, chargés de perpétuer cette fragrance. L'auteur Pauline Dreyfus est écrivaine et romancière. Parmi ses œuvres de fiction, citons Immortel, enfin, récompensé par le Prix des Deux Magots en 2013, et Ce sont des choses qui arrivent, qui a gagné le Prix Albert Cohen en 2015. Elle a aussi écrit une biographie de l’auteur Paul Morand.

Dans la collection "Little Guide to" : les citations marquantes des personnalités de l'univers de la mode sur la maison de mode Gucci, sur plusieurs décennies. Les livres sont également illustrés de photographies couleur. Cette collection de petits livres-objets au format 11, 3 x 13, 7, 192 pages propose ainsi au lecteur de découvrir les plus grandes maisons de mode. Depuis sa fondation en 1921 à Florence par Guccio Gucci, la maison Gucci est devenue l'un des emblèmes les plus puissants du luxe mondial. Réputée pour ses cuirs d'exception et son esthétique à la fois classique et avant-gardiste, elle a su traverser les décennies en imposant une identité visuelle forte. De la bande verte et rouge à l'emblématique double G, Gucci se distingue par des créations audacieuses qui marient l'histoire de la mode à la modernité flamboyante. Cet ouvrage revient sur les grandes figures de la marque - de Tom Ford à Alessandro Michele - et met en lumière les pièces iconiques comme les sacs Jackie, les mocassins et les imprimés floraux. Richement illustré et accessible, The Little Guide to Gucci est une plongée fascinante dans l'univers d'une maison mythique qui continue d'inspirer la mode contemporaine. Un must-have pour les passionnés de style, de design et de culture pop.

A l'heure d'Internet, notre monde semble avoir perdu tous ses mystères. En réalité, l'étrange et le secret sont loin d'avoir disparu, il faut seulement les chercher au bon endroit... Qui n'a jamais rêvé de parcourir la jungle à la recherche de territoires jamais explorés comme l'île des Sentinelles ? De savoir où sont conservés les secrets atomiques et les virus mortels ? Ce que contiennent les réserves des grands musées et les Data Centers ? Qui se cache derrière le réseau Echelon ? Connaissiez-vous l'existence d'une salle interdite à Pompéi ou du cabinet secret de Catherine II de Russie ? L'objectif poursuivi par le centre généalogique des Mormons ou la réserve de Svalbard ? Nombreux sont les sites difficiles voire totalement interdits d'accès pour des raisons militaires, économiques, scientifiques, naturelles ou tout simplement parce qu'ils sont réservés aux seuls initiés... Poussez la porte et partez à leur découverte !

Un univers à part, réservé à certains privilégiés, entouré de mystère et régi par des langages secrets. Un monde de flashs et de paillettes dans lequel les robes virevoltent et les bijoux scintillent. Un monde que l'on ne peut toucher qu'avec les yeux... Megan Hess, illustratrice passionnément amoureuse de la mode, l'a pourtant approché de près, pour en dessiner les contours et en déceler la magie. Car derrière le luxe apparent des parures se cachent les techniques et savoir-faire séculaires, les passionnés qui les conçoivent et les fabriquent. Des heures entières à manier les tissus, perles et plumes ; à maîtriser les broderies et plis les plus complexes. Dans les ateliers de couture, le bruit des "petites mains" qui s'activent, cousent, brodent, cirent, nouent, s'unit au cliquetis des machines et au son des drapés. Des journées entières à nouer des fantasmes et les dessiner sur papier, à créer de l'inédit et du jamais-vu, à se réinventer à un rythme effréné. Ceux qu'on appellent les grands, les maîtres : ces couturiers qui font frémir le Tout-Paris l'instant d'un défilé. Paris, Londres, New York ou Milan : partout où la création se redessine, Megan Hess y est allé de son coup de crayon pour nous faire découvrir les coulisses d'un monde rêvé.

Tout visiteur d'exposition, tout étudiant, tout spectateur attentif de la peinture, se trouve confronté aux mêmes questions quand il regarde un tableau : à quelle époque a-t-il été peint ? Par qui ? Que raconte-t-il ? Quels moyens le peintre a-t-il utilisés pour susciter le plaisir, l'émotion ? LIRE LA PEINTURE, DANS L'INTIMITE DES OEUVRES, répond à ces questions et propose au lecteur une manière d'approcher les oeuvres, de les sonder. Cette grille de lecture est organisée en six grandes étapes : la carte d'identité, le sujet, la composition, le dessin et la couleur, la figure humaine, les styles. L'iconographie et son commentaire jouent un rôle fondamental dans cet ouvrage. Des gros plans soulignent l'importance de certains détails et des tracés révèlent les principes de construction des oeuvres. LIRE LA PEINTURE, DANS L'INTIMITE DES OEUVRES, distingué pour ses qualités pédagogiques, est un ouvrage indispensable aussi bien pour les amateurs que pour les enseignants et étudiants en arts plastiques ou en histoire de l'art.

LEONARD, FRIDA ET LES AUTRES - EDITION AUGMENTEE

Si certains parlent de montagne dès 300 mètres d'altitude, d'autres estiment qu'il faut au moins atteindre le double ou font des distintinctions géologiques entre montagnes, massifs et volcans... Mais tous, parmi ceux qui osent les gravir ou se contentent de les admirer d'en bas, se sentent intensément vivants, confrontés à la majesté et à la puissance de la Terre. D'une beauté imposante, à couper le souffle, leurs silhouettes se découpent là où l'air se raréfie. En outre, les montagnes sont des éléments géographiques qui déterminent les frontières naturelles des pays. Les gens risquent leur vie pour les escalader. Elles sont souvent le sujet de mythes et de légendes, à la fois expression de la puissance de la nature et symbole du sacré. Mais elles sont aussi les témoins les plus durables de la lente et violente évolution géologique de la Terre. Ce beau livre classé par continents, aux nombreuses photographies d'une beauté époustouflante, accompagnées de légendes expliquant la signification et l'histoire des sites, nous permet d'atteindre les sommets de paysages montagneux exceptionnels.