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LOUIS VUITTON. ART, MODE ET ARCHITECTURE

Louis Vuitton en 170 citations : l'histoire d'un nom devenu légende. Plongez dans l'univers d'élégance et d'innovation de la maison Vuitton à travers des citations emblématiques, des anecdotes rares et des pensées inspirantes sur plus de 150 ans de style et de raffinement. Depuis plus de 150 ans, les sacs monogrammes de Louis Vuitton sont associés au style et … Louis Vuitton en 170 citations : l'histoire d'un nom devenu légende. Plongez dans l'univers d'élégance et d'innovation de la maison Vuitton à travers des citations emblématiques, des anecdotes rares et des pensées inspirantes sur plus de 150 ans de style et de raffinement. Depuis plus de 150 ans, les sacs monogrammes de Louis Vuitton sont associés au style et au luxe. Né en 1821, Louis Vuitton a quitté son foyer à l'âge de 13 ans pour aller chercher fortune à Paris, où il est devenu apprenti-boîtier, ce qui lui a permis d'être introduit à la cour royale de France. Avec l'aval de la royauté, Louis ouvre son premier atelier en 1854, où ses compétences et ses innovations font de sa marque l'une des plus populaires d'Europe. Transmettant sa passion pour la fabrication de beaux bagages à son fils Georges, puis à son petit-fils Gaston-Louis, ils veillent à ce que l'entreprise continue à se développer, survivant à deux guerres mondiales, pour devenir la marque de luxe qui a fait sa renommée. Des magasins Louis Vuitton s'ouvrent dans les villes du monde entier et s'étendent à d'autres marques haut de gamme. La fusion en 1987 avec Möet Hennessy a donné naissance à la grande marque LVMH et, en 1997, la nomination de Marc Jacobs a lancé Louis Vuitton dans le monde de la mode. "La femme Louis Vuitton, c'est plus une qualité - une qualité chez certaines femmes qui a besoin d'être mise en avant, d'être remarquée et reconnue". Marc Jacobs "Il y a beaucoup de bagages dans notre famille, mais ce sont des bagages Louis Vuitton". Kim Kardashian "Le luxe doit être confortable, sinon ce n'est pas du luxe". Louis Vuitton

La vigueur, l'assurance du trait et l'allure résolument affirmée de la peinture de Mary Cassatt suscitaient l'admiration de ses contemporains. Plongez dans l'univers et le parcours de cette artiste américaine à travers un ouvrage abondamment illustré. Des portraits de maternité sans mièvrerie Peintre et graveuse, Mary Cassatt a marqué l'histoire de l'art en représentant des femmes et des mères avec leurs enfants, en évitant tout excès de sentimentalité. Issue d'une famille aisée –; son père étant banquier –; elle passe plusieurs années de sa jeunesse en Europe. De retour aux États-Unis, elle suit des cours privés à Philadelphie et étudie à l'Académie des Beaux-Arts de Pennsylvanie entre 1861 et 1865, même si elle recherche rapidement une formation plus libre que l'enseignement académique traditionnel. En 1866, elle repart en Europe pour se perfectionner auprès de maîtres tels que Jean-Léon Gérôme ou Thomas Couture. Sa première participation importante au Salon de Paris date de 1872, suivie de quatre expositions consécutives les années suivantes. La rencontre avec l'impressionnisme Installée définitivement à Paris en 1874, où elle ouvre son atelier, Cassatt se rapproche du cercle impressionniste, partageant leur goût pour l'expérimentation et les couleurs lumineuses inspirées du travail en plein air. Elle se lie d'amitié avec Edgar Degas, dont elle étudie attentivement la démarche artistique, tout en s'intéressant aussi au style de Gustave Courbet. Degas admirait profondément son coup de crayon et l'invita à exposer avec les impressionnistes dès 1879, puis en 1880, 1881 et 1886. Comme Degas, Cassatt excelle dans l'art du dessin et privilégie les cadrages spontanés et les compositions asymétriques. Réputée de son vivant, Mary Cassatt demeure aujourd'hui encore l'une des grandes figures de l'impressionnisme, et ses œuvres figurent dans les plus grands musées du monde.

Monographie sur l'oeuvre de l'architecte du Centre Pompidou, mondialement renommé. Un volume richement illustré, mis à jour en fonction des dernières réalisations, sur l'ensemble de l'oeuvre de Renzo Piano et de son cabinet (RPBW). Piano (né à Gênes en 1937) est l'un des architectes les plus célèbres au monde, Pritzker Price 1998, sénateur à vie depuis 2013. Depuis ses débuts avec le Centre Pompidou dans les années 1970 jusqu'au nouveau pont de Gênes en 2020, tous les grands projets de son studio, principalement des espaces publics (musées, aéroports, théâtres, bibliothèques...), sont présentés à travers des dessins de projets et des photographies, dont certains sont inédits. Des oeuvres différentes unies par une vision unique de la lumière et de l'espace, ainsi que par une attention particulière aux implications sociales de la profession d'architecte et à la relation des bâtiments avec l'environnement urbain et le paysage. Le volume est réalisé avec la collaboration fondamentale de la Fondation Piano de Gênes.

Notre périple à travers le Maroc commence à Tanger, la ville blanche dominant la mer, pour s'achever à Skoura, l'oasis aux portes du désert. Sur notre route, avec le photographe Nicolas Mathéus, nous avons croisé une nouvelle génération de créateurs, de bâtisseurs et de décorateurs amoureux de la culture marocaine. Bouchra Boudoua, Ismail Tazi, Amina Chajadine et d'autres jeunes designers se sont lancés avec passion dans la sauvegarde des savoir-faire séculaires en y apportant une touche de modernité. Leurs productions, ancrées dans la tradition, exportent à travers le monde un artisanat en pleine renaissance. Des architectes, à l'image du Studio KO, redécouvrent les techniques ancestrales de construction, écologiques avant l'heure. Nous avons visité leurs maisons de terre, de bois et de chaux, qui cultivent le retour à la simplicité en puisant dans les ressources locales. Aux portes du désert, sur des terres arides, des paysagistes défricheurs, comme Madison Cox, Umberto Pasti, Eric Ossart et Arnaud Maurières, font pousser des jardins de paradis respectueux de l'écosystème. Pour ce nouvel opus sur l'art de vivre et la création, nous avons laissé libre cours à notre curiosité, poussé la porte de maisons privées signées de grands décorateurs, de riads confidentiels, d'ateliers dérobés. Le Maroc change : c'est celui que nous avons envie de vous faire découvrir.

Pierre Paulin (1927-2009) fut un designer hors norme, hors cadre, suivant son instinct sur les chemins escarpés de la créativité. Il fut le premier à faire entrer les décors de la modernité à l'Elysée, ses fauteuils Tongue, Ribbon ou Groovy vintage sont cultes, ses systèmes de mobilier modulable sont aujourd'hui collectionnés par les amateurs d'art... Il dessina des assises sculpturales à coup de tubes, de mousse et de textiles housse aux couleurs pop comme des collections artisanales destinées à l'exercice du pouvoir ; des produits industriels comme des espaces qui, métamorphosant les volumes, laissaient parler l'époque. En un demi-siècle, il a accompli l'exploit d'interroger toutes les facettes du design avec un talent qui résonne encore aujourd'hui.

Pénétrez dans la tombe de Toutankhamon et admirez l'un des ensembles les plus riches de l'Egypte antique. En s'enfonçant au coeur de la pyramide, de l'antichambre jusqu'à la chambre funéraire, ce livre vous invite à explorer les merveilles de la tombe du grand pharaon. Véritable voyage dans le temps, cet ouvrage revient sur les célèbres fouilles et les travaux de restauration menés par Howard Carter entre 1922 et 1932. Parmi les cinq mille quatre cent pièces découvertes dans la tombe, deux cents des plus fastueuses et emblématiques font l'objet d'un commentaire approfondi par Zahi Hawass. Or, argent, ivoire, pierres précieuses et semi-précieuses magnifient la dépouille du souverain et l'accompagnent dans sa dernière demeure. Les sarcophages, parures et insignes royaux sont étudiés avec attention, aux côtés de nombreux autres objets, rituels et funéraires (statuettes de divinités, vases canopes, chaouabtis, etc.). Grâce à la remarquable campagne photographique de Sandro Vannini, associant plans panoramiques et vues de détail, la somptuosité des objets et des matériaux est ainsi mise en lumière. 324 illustrations, incluant 26 pages dépliantes.

Comment puis-je me rendre du point A au point B en zone urbaine, aussi directement, sûrement et sereinement que possible ? Voilà une question qui aiguise depuis plus de 120 ans la créativité de nombreux inventeurs et autres bricoleurs. Le rêve de voiture volante a donné naissance à d'innombrables machines, certaines plus ou moins bizarres, tandis que d'autres témoignent d'un haut degré d'élaboration. Mais le fait est qu'à ce jour, aucun prototype n'a débouché sur une production en série. Or, il se pourrait bien que la donne change fortement dans les prochaines années. Les sauts de technologie dans la motorisation électrique et la conduite autonome permettent aujourd'hui de penser sans exagération que le temps est proche où nous verrons des taxis aériens voleter sans bruit autour de nous. Il n'en faut pas davantage pour que de grandes entreprises ayant pignon sur rue relèvent ce défi. Ce livre braque le projecteur sur le monde si stimulant des pionniers. Il présente les plus intéressants des projets en cours. Des experts confirmés exposent sobrement leur point de vue, à la fois ouvert et critique sur un mode vivant et accessible. De futures utilisatrices potentielles des systèmes en gestation témoignent également de leurs questions, en des termes enlevés non dénués d'esprit. Sans oublier le dialogue fictif entre Leonardo Origami et Henry Google, deux personnages qui s'interrogent sur les évolutions souhaitables à propos de notre mobilité. Pour finir, l'ouvrage propose en annexe quelques données factuelles importantes à propos des taxis aériens - qui sont le socle sur lequel reposeront les développements à venir. C'est tout cela que veut exprimer la devise du livre : " Qui veut prendre son envol doit bien tenir au sol ". Les deux auteurs n'ont reculé devant aucun effort pour vous l'offrir.

HOKUSAI IT

aristocratique, il mène d'abord la vie d'un jeune artiste, au sein des milieux culturels et intellectuels du Paris des années 1920. Grâce à sa rencontre avec le philosophe catholique … Dom Robert, nom religieux de Guy de Chaunac Lanzac (1907-1997), est l'un des plus célèbres peintres cartonniers de tapisseries du xxe siècle. Issu d'une grande famille aristocratique, il mène d'abord la vie d'un jeune artiste, au sein des milieux culturels et intellectuels du Paris des années 1920. Grâce à sa rencontre avec le philosophe catholique Jacques Maritain en 1930, il entame un cheminement spirituel qui le conduit à devenir moine bénédictin. Il restera toute sa vie, même lors d'un séjour de dix ans en Angleterre, rattaché à l'Abbaye Saint-Benoît d'En Calcat, dans le Tarn. Parallèlement à sa vie monastique, il développe son oeuvre de dessinateur et de peintre. En 1941, initié par Jean Lurçat, il découvre à Aubusson l'art de la tapisserie dont il devient peu à peu un maître incontesté, au succès jamais démenti. C'est cet exceptionnel double parcours de vie, religieux et artistique, que retrace Sophie Guérin Gasc, spécialiste de Dom Robert, dessinant un personnage volontaire et attachant, sensible et plein d'humour, tout en mettant en lumière une oeuvre foisonnante, à la palette éclatante, reflet d'une observation fine de la nature. S'appuyant sur une vaste recherche documentaire et iconographique, l'autrice brosse ainsi un portrait de ce moine artiste et fait émerger, en filigrane, les échos d'époques révolues. DOM ROBERT, né Guy de CHAUNAC LANZAC Nieuil-l'Espoir (Vienne), 15 décembre 1907 Dourgne (Tarn), 10 mai 1997 Dom Robert - Guy de Chaunac Lanzac - né en 1907, est un des maîtres de la tapisserie contemporaine. Sa vocation d'artiste et sa vocation religieuse ont trouvé leur épanouissement à l'abbaye bénédictine d'En Calcat, à Dourgne dans le Tarn où il entre en 1930. En 1941, sa rencontre avec Jean Lurçat, impressionné par ses premières oeuvres, enluminures et aquarelles, décide de son destin de peintre cartonnier. Ses oeuvres sont tissées à Aubusson chez Tabard puis chez Suzanne Goubely. Entre 1947 et 1958, il continue son oeuvre au monastère de Buckfast en Angleterre et, diffusé par de grandes galeries comme La Demeure à Paris, il connaît un succès grandissant. De retour à En Calcat, en 1958, il trouve une fructueuse veine d'inspiration dans la nature environnante, concrétisée par un rythme soutenu de création de tapisseries jusqu'en 1994 où une chute l'oblige à cesser toute activité. Il meurt à En Calcat en 1997.

LA GRACE DE SAINT-SULPICE - ART ET SPIRITUALITE AU COEUR DE PARIS

LE MONDE DE LOUIS STETTNER

UN LIVRE HAUT EN COULEUR ET EN SAVEUR ! Un beau livre graphique et savoureux sur la cuisine iranienne. La cheffe Maryam Montazam, originaire de Téhéran, partage avec nous ses 60 recettes parmi les meilleures et les plus authentiques d’Iran et nous emmène dans un voyage gourmand unique. En plus des recettes, des textes, des ambiances et des portraits de personnalités d’origine iranienne qui évoquent leurs souvenirs de cuisine, leurs plats favoris et les images sensorielles auxquelles ils sont rattachés. UN LIVRE UNIQUE, GOURMAND ET RICHE EN RENCONTRES !

Voyagez à travers les siècles et explorez les trésors artistiques du plus célèbre musée du monde : le Louvre. Découvrez les chefs-d'oeuvre du plus célèbre musée du monde, et plongez dans l'histoire de l'art à travers ce magnifique ouvrage au format relié (22, 5 x 24, 5 cm) : laissez-vous guider, des chefs-d'oeuvre du Moyen Age au XIXe siècle, en passant par les grandes écoles de peinture européennes ; tout en vous offrant un aperçu inoubliable des trésors du Louvre. Le Louvre permet aux visiteurs de découvrir l'art occidental du Moyen Age au XIXe, ainsi que de nombreuses civilisations antiques. Ce livre nous présente le musée par collections et par pays. Vous découvrirez dans un premier temps 'l'histoire de la peinture française, puis celle des peintures italienne, espagnole, hollandaise et anglaise. Un beau-livre richement illustré à offrir à tous les passionnés d'histoire de l'art ainsi qu'aux fanatiques du Louvre.

En réaction aux fantaisies de l'Art nouveau et à leurs exubérances, l'Art déco privilégie la symétrie, la hiérarchisation des volumes et la simplification des ornements sous la forme de motifs stylisés. S'illustrant dans les intérieurs comme sur les façades, le mouvement puise à différentes sources, parfois contradictoires, où l'on reconnaît l'influence de la révolution cubiste et le retour en faveur du classicisme. Il prospère en Belgique, en Allemagne, aux Pays-Bas et bien sûr à Paris, porté par une pléiade d'architectes au premier rang desquels se distinguent Louis Süe, Pierre Patout ou Henri Sauvage. Voici 100 réalisations parmi les plus remarquables du style - immeubles d'habitation ou commerciaux, bâtiments administratifs, hôtels particuliers, théâtres, cinémas... -, dont les lignes sobres et rigoureuses ont renouvelé l'aspect de la rue parisienne

Zaha Hadid fut une architecte révolutionnaire. Pendant des années, elle fut saluée dans le monde entier par la critique et de nombreux prix malgré des projets rarement menés à leur terme, dont certains disaient même qu'ils étaient impossibles à construire. Pourtant, durant les dernières années de sa vie, ses idées audacieuses ont été réalisées, insufflant un répertoire nouveau et unique en architecture à des villes et des projets dont la Maison du port à Anvers, le stade Al Janoub au sud de Doha (Quatar) et le spectaculaire nouveau terminal aéroportuaire de Beijing. A sa mort, en 2016, Hadid appartenait définitivement à l'élite de l'architecture mondiale et travaillait sur des projets en Europe, en Chine, au Moyen-Orient et aux Etats-Unis. Elle demeure la première femme à avoir reçu à la fois le prix Pritzker d'architecture et la prestigieuse médaille d'or royale RIBA, avec son partenaire de longue date Patrik Schumacher, désormais directeur de Zaha Hadid Architects. Réalisé à partir de l'imposante monographie TASCHEN, cet ouvrage est désormais disponible en une édition plus accessible, qui aborde l'intégralité de son travail jusqu'à ce jour. A travers une profusion de photos, des esquisses détaillées et les propres dessins de Hadid, ce volume retrace l'évolution de sa carrière au fil de ses constructions les plus avant-gardistes, mais aussi de ses créations en design ou en aménagement intérieur, le tout formant un univers singulier, unique au XXIe siècle. A propos de la collection TASCHEN fête ses 40 ans ? ! Depuis ses débuts en 1980 comme dénicheur de trésors culturels, TASCHEN a toujours été synonyme d'éditeur accessible permettant aux dévoreurs de livres du monde entier d'imaginer leur propre bibliothèque dédiée à l'art, à l'anthropologie et à l'érotisme pour un prix imbattable. Nous fêtons aujourd'hui 40 ans de livres incroyables en restant fidèles au credo de la maison. La collection 40th Anniversary Edition présente de nouvelles éditions de quelques-unes des stars de notre catalogue : plus compacte, à petit prix, mais toujours réalisée avec la même garantie d'une qualité irréprochable.

Qu'il soit rétro, grunge, maximaliste, minimaliste, beatnik ou classique, aucun style vestimentaire ne fonctionne en vase clos. Tous sont liés, forment des fils dans le temps et tissent leurs liens jusqu'au présent. Le Dico mode & styles passe en revue 90 styles, en les dégageant des notions de genre et en retraçant leur histoire, leur culture respectives et l'éventail des combinaisons possibles. Grâce à ce livre entièrement illustré d'images d'archives, de looks de défilés et de photos de rue, découvrez les couleurs, les tissus et les détails stylistiques nécessaires pour parfaire vos looks !

Découvrez les traditions du japon mois par mois. Ce guide illustré offre un panorama des coutumes traditionnelles japonaises, indispensable pour mieux comprendre la richesse de cette culture. Cette introduction idéale au calendrier saisonnier du Japon enchantera votre quotidien où que vous soyez, avec de nombreux conseils culinaires et festifs.