Beaux Livres, Livres D'arts

Issey Miyake a lancé ses premières collections Pleats Please en 1993. Réalisés à partir d'une seule pièce de tissu 100% polyester de haute qualité, les vêtements Pleats Please sont fabriqués selon un procédé innovant : les habits sont d'abord coupés et cousus 2 fois et demi plus grands qu'ils ne le seront une fois terminés, puis les pièces sont passées individuellement à la main dans une presse à chaud, placées en sandwich entre 2 feuilles de papier. Des robes tubes aux cardigans, en passant par les jupes, les chemises ou les pantalons à taille élastique, le vêtement en ressort avec des plis permanents. Ce procédé industriel permet de créer en même temps texture et forme. Le plissé vertical, horizontal ou en zigzag est employé pour créer des effets mouvants et des formes architecturales. Les vêtements Pleats Please sont à la fois très fonctionnels et pratiques : ils se rangent facilement, voyagent bien, ne nécessitent aucun repassage, se lavent en machine et sèchent en quelques minutes. Les formes sont simples, les couleurs variées (une gamme fixe de couleurs standards est disponible chaque saison, à laquelle s'ajoutent des couleurs et des motifs variables). La beauté simple des vêtements, leur confort, leur légèreté et leur facilité d'entretien ont changé la manière dont de nombreuses femmes s'habillent dans le monde. Pour la première fois, l'histoire du tissu plissé révolutionnaire d'Issey Miyake est contée dans un livre. Une vaste sélection de textes et d'images explorent le concept fondamental des Pleats Please d'Issey Miyake, retraçant leur parcours de la conception à la confection jusqu'à l'accueil du public. On y suit également la technologie utilisée dans le procédé de production, dont la fabrication du fil d'origine : vous verrez pour la première fois révélé le secret du plissé!

LE GOÛT GREC, qui aurait pu s'intituler Pour l'amour de la Grèce, n'est pas un énième livre de cuisine, mais un projet unique en son genre qui a mobilisé des personnalités influentes du monde entier, toutes profondément attachées à ce pays méditerranéen fascinant. Elles nous ont livré leurs recettes préférées, conté leurs plats de prédilection et ouvert leurs coeurs en évoquant leurs souvenirs et en nous confiant ce que la Grèce représente pour elles. Le Goût grec est le fruit d'une collaboration entre S. A. R. la princesse Tatiana, qui réside à Athènes depuis 2013, Diana Farr Louis, New-Yorkaise grande connaisseuse de la Grèce depuis 1963, et BOROUME (« Nous pouvons »), basée à Athènes. Fondée en 2011, BOROUME est la

Un beau livre tout autant qu'un guide sur les nouvelles tendances de l'architecture européenne aujourd'hui avec le travail d'une trentaine d'architectes tous plus novateurs les uns que les autres. Les Maitres européens de l'architecture est un ouvrage qui présente une vue d'ensemble de l'architecture européenne aujourd'hui. Il s'agit d'une vitrine pour trente des architectes les plus importants d'Europe, presentant leurs oeuvres majeures. Un guide des tendances architecturales européennes contemporaines présentant une grande variété et un sens aigu de l'aventure architecturale moderne. Cet ouvrage guide le lecteur à travers les styles et les mouvements de l'architecture en Europe qui ont fait son histoire depuis une dizaine d'année.

Rassemblant pour la première fois dans un même recueil la poésie arabe, persane et turque, du VIe au XXe siècle, cet ouvrage regroupe 110 poèmes et 200 peintures tirés des plus beaux manuscrits enluminés. Il rend ainsi hommage à l’Orient dont la poésie est au centre de la vie, à sa culture d’une très grande richesse, qui fascine et enchante depuis la nuit des temps. Les poètes et les peintres se complètent, révélant, à travers les siècles que ce livre parcourt, l’univers onirique des civilisations d’Orient. 200 œuvres du XIIIe au XXe siècle ont été sélectionnées parmi les plus belles collections publiques et privées du monde : la Bibliothèque nationale de France, la Fondation du prince Aga Khan à Genève, le Metropolitan Museum de New York, la British Library de Londres, et aussi le Musée du Caire, le palais Topkapi à Istanbul, le Musée de Damas… Dans ce voyage à travers les jardins enchantés, les fêtes princières, les parties de chasse ou le désert peuplé d’animaux sauvages se croisent couples d’amoureux, derviches, princesses, courtisanes, ermites, musiciens, conquérants… Les introductions ainsi que le vaste appareil historique et culturel aident le lecteur à comprendre l’importance du nomadisme et de l’oralité à l’origine de la poésie arabe, les influences des diverses cultures, la place de la peinture figurative en Orient.

Source de force spirituelle pour de nombreuses communautés juives et d'émerveillement pour les amateurs d'art de toutes confessions, les synagogues comptent parmi les plus beaux édifices du monde. Ce livre retrace l'évolution architecturale et historique de plus de soixante sanctuaires iconiques. Partant de certains des plus importants sites archéologiques de l'Antiquité, il couvre les synagogues du début du Moyen Âge en Europe, en Afrique et en Asie, et s'étend aux créations actuelles les plus innovantes en Israël et dans le reste du monde. Des chefs-d'oeuvre d'architecture, comme la synagogue Beth Sholom de Frank Lloyd Wright en Pennsylvanie, celle de la rue Sainte-Victoire à Paris, ou le Temple Emmanu-El à New York sont ici illustrés. Dans une série d'essais passionnants, d'éminents spécialistes

L'ouvrage se propose de faire revivre quelques grands sites des côtes de la Tripolitaine et de la Cyrénaïque (correspondant au rivage méditerranéen de l'actuel état libyen). De part et d'autre du golfe : de la Grande Syrte, séparées par un redoutable désert, deux séries de villes au passé déjà plusieurs fois séculaire ont appartenu à deux provinces voisines de l'Empire romain. A l'exception de Tripoli qui a connu une occupation continue, ces sites - chantiers depuis de nombreuses décennies d'importantes recherches archéologiques qui se poursuivent aujourd'hui - offrent au visiteur moderne un éventail très diversifié des monuments classiques du monde gréco-romain, enchâssés dans un paysage africain varié et souvent admirablement conservés ou restaurés. Les sites les plus importants, Cyrène, et surtout Lepcis Magna, restituent le cadre d'une vie urbaine dont les sculptures et les mosaïques conservées dans les musées suggèrent en partie le décor. Liste des sites étudiés : Cyrène, Apollonia, Ptolémaïs, Lepcis Magna, Oca (Tripoli), Sabratha.

Rudolf Lehnert, le photographe, et Ernst Landrock, l'homme d'affaires, se sont installés à Tunis en 1904 en plein cœur de la médina avant d'ouvrir deux magasins avenue de France. Ils y sont restés jusqu'en 1914 réalisant leur rêve oriental qui les conduisit aussi en Algérie, en Égypte et au Proche-Orient. Les photographies, héliogravures et cartes postales colorisées signées Lehnert & Landrock, de techniques novatrices, sont réellement des œuvres d'art ; elles apportent en outre une documentation considérable sur la Tunisie du début du XXe siècle : les lieux, les sites, à commencer par la ville de Tunis, les métiers et coutumes, la vie dans le désert, les types et les portraits. Ne manquent pas à la collection les nus du " harem ", tels que les appréciaient alors les orientalistes. Dans l'essai biographique, le premier du genre, qui ouvre le volume, Michel Mégnin apporte de multiples documents et témoignages inédits sur les deux associés et leurs motivations.

Alors qu'au Moyen-Age la peinture espagnole suit les grandes tendances européennes, c'est aux XVIe et XVIIe siècles qu'elle se distingue dans l'histoire de l'art. Née de l'inspiration de plusieurs écoles régionales, comme l'école siennoise, l'école florentine et l'école flamande, cette nouvelle ère s'illustre par son immense culture et son audace picturale dans des sujets principalement religieux mais aussi dans de magnifiques portraits de cour et d'élégants bodegónes. Cet ouvrage abondamment illustré propose un voyage de 540 pages en compagnie des plus grands maîtres ; El Greco,Velázquez, Ribera, Zurbaràn ; mais aussi d'artistes méconnus dont la contribution n'en est pas moins importante et qui témoigne de l'ampleur et de l'originalité de l'art espagnol. Des fresques romanes aux chefs-d'oeuvres du Siglo del Oro, laissez-vous porter par les couleurs, le style, la précision, en bref, le génie de l'art espagnol : un périple à ne pas manquer ! Les chefs d'oeuvres présents dans l'ouvrage sont classés par ordre chronologique. Après une brève présentation de la peinture espagnole, vous découvrirez l'art proto-roman et l'art roman puis l'art gothique. Ensuite viennent les temps modernes : le XVIe siècle, les portrait de cour de la Renaissance et du baroque, une présentation des grands maîtres tels que El Greco, les élégantes bodegónes... Puis vient le siècle d'or : la peinture sous le règne de Philippe III (1598-1621), de grandes figures artistiques apparaissent également comme Francisco Ribalta. Sous le règne de Philippe IV, le siècle d'or est toujours aussi florissant. Le roi commande alors à Rubens des toiles pour décorer son pavillon de chasse et des grands artistes se font connaitre tels que José de Ribera, Velázquez, Zurbarán, Cano.

Des années 1890 jusqu'en 1910, l'Art nouveau est à l'origine d'un mouvement artistique et culturel qui connut une très grande popularité à travers toute l'Europe et aux Etats-Unis. Prenant le contre-pied des arts du XIXe siècle, il préconise le retour aux méthodes de production artisanale et le mélange des arts "nobles" (peinture, sculpture) et des arts "mineurs" (art décoratif). Les maîtres de l'Art nouveau - Van de Velde, Tiffany, Gallé, Beardsley, Horta, Klimt, Mucha entre autres -, s'inspirant de l'art japonais et des formes sinueuses et élégantes du monde végétal, représentent souvent des plantes, des fleurs ou encore des insectes et des animaux. Ils utilisent également des matériaux modernes comme le fer, le béton et le verre. Le tout est extrêmement coloré. Dans ce climat d'innovation, l'Art nouveau jette les bases du design moderne.

En 1929, les artistes modernes américains et leurs oeuvres trouvèrent refuge au MoMA, dont les 3 fondatrices cherchaient à lutter contre le conservatisme de la société américaine qui critiquait abondamment les nouvelles formes d'art, les considérant dangereuses. Plus tard, alors que New York devenait un foyer de l'art moderne et que les artistes de tout horizon de l'époque y affluaient, ces trois femmes aidèrent la photographie à s'imposer comme art en lui dédiant un département à part entière au musée. Aujourd'hui, le Moma fait partie des trois plus grands musées d'Art Moderne du monde et recèle d'oeuvres des plus grands artistes contemporains et modernes : Klimt, Schiele, Cézanne, Matisse, Picasso, Klee, Kahlo, Rauschenberg, Oldenburg, Lichtenstein, Warhol, Rothko, Hopper, Rodin, Boccioni, Brancusi, Giacometti, Adams, Cartier-Bresson, Arbus, Brassaï, Lange etc. Cet ouvrage, organisé chronologiquement, retrace étape par étape l'aventure de l'art moderne, sous toutes ses formes (peinture, sculpture, architecture, photographie, etc.) à partir de la riche collection du MoMA. Chaque oeuvre présentée est commentée par des spécialistes de la période. Glenn D. Lowry, conservateur actuel du musée, introduit avec brio cette anthologie exhaustive.