Beaux Livres, Livres D'arts

DECORATION

PORSCHE. LES MODELES DE LEGENDE / NOUVELLE EDITION

ODE A L'OLIVIER

Plongez dans l'univers captivant de Stray Kids et découvrez la trajectoire d'un groupe qui redéfinit la K-pop d'aujourd'hui et de demain Avec des titres marquants comme "God's Menu", "MIROH" ou "Chk Chk Boom", Stray Kids s'impose depuis plusieurs années comme l'un des groupes les plus marquants de la nouvelle génération de la K-pop. De leurs débuts sous l'égide de l'agence JYP Entertainment à leur ascension ful-gurante sur la scène internationale, leur parcours est une véritable success-story qui fascine des millions de fans à travers le monde. Après Bigbang, BTS ou encore Blackpink, Stray Kids incarne une nouvelle génération de groupes de K-pop prêts à repousser les limites du genre pour créer de nouveaux codes. Leur histoire est aussi celle d'une industrie en perpétuelle évolution, entre innovations musicales, stra-tégies audacieuses et connexion unique avec les fans. Que vous soyez un STAY inconditionnel ou simplement curieux de mieux comprendre ce phénomène musical planétaire

Fontainebleau, par les planches qui lui sont consacrées dans les Plus excellents Bastiments de France de Jacques Ier Androuet du Cerceau en 1579, apparaît comme une des extensions du souverain et un nouveau lieu où se cristallise la figure royale. Dès lors, la notion de portrait de résidence royale apparait, faisant écho aux descriptions littéraires comme celle du Père Dan en 1642 jusqu'aux guides de tourisme des années 1840 à nos jours, en passant par les monographies illustrées de Antoine-Laurent Castellan en 1840 ou Rodolphe Pfnor en 1863, dont le château possède les dessins originaux. Les représentations du château font apparaître la volonté de le camper dans toute son étendue et d'attirer l'attention sur les curiosités architecturales, mais aussi de souligner l'originalité de ses décors ou la richesse des jardins et de ses fontaines. Foyer de création, Fontainebleau devient une référence pour les artistes au XIXe siècle. Architectes, peintres, dessinateurs et sculpteurs, parmi lesquels Delacroix, s'attachent au motif. Mais au-delà de l'étude, le château passe de sujet à acteur, servant la scénographie des grands événements de la monarchie française ou du Premier et Second Empires, depuis le baptême de Louis XIII, les cérémonies de l'Ordre du Saint-Esprit, l'abdication de Napoléon Ier, les réceptions des princesses... sans oublier la chasse, les feux d'artifices et le théâtre, dont plusieurs dessins conservent le souvenir. Conçu comme une "promenade" à travers les multiples facettes du château, articulées autour des cours et des jardins, mais aussi des grands décors, dont certains disparus, l'exposition comportera deux maquettes du domaine permettant de restituer des bâtiments disparus ou transformés. Elle s'achèvera par l'évocation de la diffusion de l'image du château dans la seconde moitié du XIXe siècle, notamment via la photographie, à l'occasion du développement du tourisme.

VIVRE HEUREUX EN VILLE

While beauty can be only skin deep, an excellent package design reaches deeper. In our seventh edition of The Package Design Book, we explore the world's leading packaging design innovations from the 2021 and 2022 Pentawards competition. Now for the first time, it showcases entries into its new Sustainable Design category, highlighting designs from established industry professionals and young talent striving to reduce the impact of packaging on the planet. This edition strongly focuses on innovative packaging design that honors sustainability, diversity and has an inclusive approach to design at its core. Submissions from over 60 countries have pushed the boundaries of visuals to create meaningful designs that are both a pure expression of their brands' values and a delight for the consumers who buy them. This book epitomizes beautiful design concepts that were developed with integrity. Alongside the thousands of submissions for the competition, the Pentawards Jury has also grown to an eclectic mix of 50 members representing 25 brands and 25 design agencies, including Amazon, Mars Food, Vault49, Estée Lauder, Superunion, Coty, WWF, and Stranger & Stranger. This volume comprises state-of-the-art packaging design that is not only witty, noble, and contemporary but illustrates the impact of this design discipline.

Apprenez en 3 chapitres toutes les bases de la peinture. Les différences et les particularités de l'aquarelle, l'acrylique et la peinture à l'huile ; Choisir un sujet et apprendre à dessiner ; Maîtriser les techniques suivant votre niveau : débutant, intermédiaire ou avancé ; Perfectionner ses compétences pour progresser rapidement. Suivez pas-a-pas les conseils et les astuces d'artistes professionnels pour devenir à votre tour... un véritable artiste.

HISTORY OF PRESS GRAPHICS. 1819–1921 I

Thomas Edison, Marie Curie, Pablo Picasso, Coco Chanel, Hitler, Nelson Mandela, Mark Zuckerberg... Qu'ils soient scientifiques, artistes, hommes d'Etat ou informaticiens, ces personnalités ont bouleversé l'Histoire par leurs inventions, leurs idées ou leurs découvertes. Cet ouvrage dresse le portrait de ces figures du 20e et 21e siècle aux destins hors du commun.

LE MONDE DE LOUIS STETTNER

L’histoire du N°5 de Chanel, publiée à l’occasion du centenaire de ce parfum iconique. Le N° 5 – dont Marilyn Monroe a fait la promotion de manière spectaculaire – continue à fasciner ses millions d’adeptes dans le monde entier. Créé en 1921 par Gabrielle Chanel, il est l’un des premiers parfums élaboré à partir de composants synthétiques. Visionnaire de la mode, Gabrielle Chanel voulait offrir à la femme moderne un parfum inédit, présenté dans une bouteille en verre minimaliste, qui allait elle aussi devenir iconique. L’ouvrage se compose de deux volumes : le premier est consacré aux débuts du N° 5, de 1921 à 1945 ; le second au rayonnement exceptionnel du N° 5 devenu un véritable phénomène mondial, de 1945 à nos jours. L’ouvrage raconte l’évolution du parfum, de sa composition, de sa fabrication et de sa commercialisation, donnant un accès sans précédent aux archives Chanel et la parole à ceux qui sont, aujourd’hui, chargés de perpétuer cette fragrance. L'auteur Pauline Dreyfus est écrivaine et romancière. Parmi ses œuvres de fiction, citons Immortel, enfin, récompensé par le Prix des Deux Magots en 2013, et Ce sont des choses qui arrivent, qui a gagné le Prix Albert Cohen en 2015. Elle a aussi écrit une biographie de l’auteur Paul Morand.

Dans la collection "Little Guide to" : les citations marquantes des personnalités de l'univers de la mode sur la maison de mode Gucci, sur plusieurs décennies. Les livres sont également illustrés de photographies couleur. Cette collection de petits livres-objets au format 11, 3 x 13, 7, 192 pages propose ainsi au lecteur de découvrir les plus grandes maisons de mode. Depuis sa fondation en 1921 à Florence par Guccio Gucci, la maison Gucci est devenue l'un des emblèmes les plus puissants du luxe mondial. Réputée pour ses cuirs d'exception et son esthétique à la fois classique et avant-gardiste, elle a su traverser les décennies en imposant une identité visuelle forte. De la bande verte et rouge à l'emblématique double G, Gucci se distingue par des créations audacieuses qui marient l'histoire de la mode à la modernité flamboyante. Cet ouvrage revient sur les grandes figures de la marque - de Tom Ford à Alessandro Michele - et met en lumière les pièces iconiques comme les sacs Jackie, les mocassins et les imprimés floraux. Richement illustré et accessible, The Little Guide to Gucci est une plongée fascinante dans l'univers d'une maison mythique qui continue d'inspirer la mode contemporaine. Un must-have pour les passionnés de style, de design et de culture pop.

DOUANIER ROUSSEAU. L'ART EN LUMIERE

Un accessoire de mode est bien plus qu'un objet. Pour le créateur qui le dessine, la muse qui l'inspire, l'amateur de mode qui le convoite ou la star qui le porte, cette pièce fait partie d'une histoire. Un beau sac est l'investissement mode par excellence. Du Birkin d'Hermès au Chanel classique, du Lady Dior au Keepall de Louis Vuitton, du Rockstud de Valentino à la Baguette de Fendi, ces modèles emblématiques sont des oeuvres d'art et de savoir-faire. Ils sont aussi le parfait moyen de transporter votre rouge à lèvres et votre livre - et de compléter votre tenue. Superbement illustré par Megan Hess, cet ouvrage est le cadeau idéal pour tous les amoureux de la mode.

aristocratique, il mène d'abord la vie d'un jeune artiste, au sein des milieux culturels et intellectuels du Paris des années 1920. Grâce à sa rencontre avec le philosophe catholique … Dom Robert, nom religieux de Guy de Chaunac Lanzac (1907-1997), est l'un des plus célèbres peintres cartonniers de tapisseries du xxe siècle. Issu d'une grande famille aristocratique, il mène d'abord la vie d'un jeune artiste, au sein des milieux culturels et intellectuels du Paris des années 1920. Grâce à sa rencontre avec le philosophe catholique Jacques Maritain en 1930, il entame un cheminement spirituel qui le conduit à devenir moine bénédictin. Il restera toute sa vie, même lors d'un séjour de dix ans en Angleterre, rattaché à l'Abbaye Saint-Benoît d'En Calcat, dans le Tarn. Parallèlement à sa vie monastique, il développe son oeuvre de dessinateur et de peintre. En 1941, initié par Jean Lurçat, il découvre à Aubusson l'art de la tapisserie dont il devient peu à peu un maître incontesté, au succès jamais démenti. C'est cet exceptionnel double parcours de vie, religieux et artistique, que retrace Sophie Guérin Gasc, spécialiste de Dom Robert, dessinant un personnage volontaire et attachant, sensible et plein d'humour, tout en mettant en lumière une oeuvre foisonnante, à la palette éclatante, reflet d'une observation fine de la nature. S'appuyant sur une vaste recherche documentaire et iconographique, l'autrice brosse ainsi un portrait de ce moine artiste et fait émerger, en filigrane, les échos d'époques révolues. DOM ROBERT, né Guy de CHAUNAC LANZAC Nieuil-l'Espoir (Vienne), 15 décembre 1907 Dourgne (Tarn), 10 mai 1997 Dom Robert - Guy de Chaunac Lanzac - né en 1907, est un des maîtres de la tapisserie contemporaine. Sa vocation d'artiste et sa vocation religieuse ont trouvé leur épanouissement à l'abbaye bénédictine d'En Calcat, à Dourgne dans le Tarn où il entre en 1930. En 1941, sa rencontre avec Jean Lurçat, impressionné par ses premières oeuvres, enluminures et aquarelles, décide de son destin de peintre cartonnier. Ses oeuvres sont tissées à Aubusson chez Tabard puis chez Suzanne Goubely. Entre 1947 et 1958, il continue son oeuvre au monastère de Buckfast en Angleterre et, diffusé par de grandes galeries comme La Demeure à Paris, il connaît un succès grandissant. De retour à En Calcat, en 1958, il trouve une fructueuse veine d'inspiration dans la nature environnante, concrétisée par un rythme soutenu de création de tapisseries jusqu'en 1994 où une chute l'oblige à cesser toute activité. Il meurt à En Calcat en 1997.

Haro sur le cake au citron et la mousse au chocolat ! Vive les profiteroles revisitées ou le millefeuille aux fruits et sa petite compotée ! A l'instar des grands restaurants, les desserts se présentent à l'assiette, assemblages créatifs de textures, de saveurs et de couleurs. L'inventivité de Christophe Felder est, dans ce livre, entièrement mise à l'honneur. Les desserts à l'assiette de ce passionné sont le cœur du sujet : 40 recettes, 40 pièces uniques. En deux parties, l'une consacrée aux classiques revisités, l'autre aux créations originales, Christophe Felder vous propose de réaliser de véritables bijoux culinaires. Et grâce aux multiples photographies, indiquant gestes et astuces, l'art de ce grand chef pâtissier devient enfin accessible.

LE CORBUSIER LE GRAND

A travers une sélection d'une trentaine de poèmes de Paul Eluard, illustrés de dessins de Picasso, ce livre rend hommage à ces deux immenses artistes du XXe siècle, à leur engagement pour la paix, universelle et plus que jamais nécessaire. Née au milieu des années 1920, en plein mouvement surréaliste, l'amitié de Paul Eluard et de Pablo Picasso prend une nouvelle dimension en 1935, pour connaître dix-sept années d'échanges sans ombre, jusqu'à la mort d'Eluard en 1952. Ce sont la guerre civile espagnole et la tragédie de Guernica qui ont cimenté leur engagement commun contre le nazisme et le fascisme, pour la liberté des peuples et pour la paix. Cet engagement trouve son ultime expression en 1951 dans Le Visage de la paix, le seul ouvrage né de leur collaboration. Les variations de Picasso sur le thème de la colombe - qui accède alors à son statut universel de symbole - y dialoguent avec les courts poèmes d'Eluard, dont la simplicité tendre renoue avec celle des Poèmes pour la paix que son pacifisme lui avait inspirés à la fin de la guerre de 1914-1918. Des poèmes d'Eluard de diverses époques complètent ce recueil qui met en lumière l'engagement pour la paix de deux artistes parmi les plus importants du xxe siècle. Pour la première fois en grand format et doté d'un jaspage bleu uni, cet ouvrage met en valeur le dialogue entre les mots d'Eluard et les dessins de Picasso, leur communauté d'esprit, et magnifie cette rencontre entre deux immenses artistes.

THE PACKAGE DESIGN BOOK. VOLUME 2

LE LONDRES DES FASHIONISTAS