Fontainebleau - Portraits d'un château
ISBN : 9782382031476
Fontainebleau, par les planches qui lui sont consacrées dans les Plus excellents Bastiments de France de Jacques Ier Androuet du Cerceau en 1579, apparaît comme une des extensions du souverain et un nouveau lieu où se cristallise la figure royale. Dès lors, la notion de portrait de résidence royale apparait, faisant écho aux descriptions littéraires comme celle du Père Dan en 1642 jusqu'aux guides de tourisme des années 1840 à nos jours, en passant par les monographies illustrées de Antoine-Laurent Castellan en 1840 ou Rodolphe Pfnor en 1863, dont le château possède les dessins originaux. Les représentations du château font apparaître la volonté de le camper dans toute son étendue et d'attirer l'attention sur les curiosités architecturales, mais aussi de souligner l'originalité de ses décors ou la richesse des jardins et de ses fontaines. Foyer de création, Fontainebleau devient une référence pour les artistes au XIXe siècle. Architectes, peintres, dessinateurs et sculpteurs, parmi lesquels Delacroix, s'attachent au motif. Mais au-delà de l'étude, le château passe de sujet à acteur, servant la scénographie des grands événements de la monarchie française ou du Premier et Second Empires, depuis le baptême de Louis XIII, les cérémonies de l'Ordre du Saint-Esprit, l'abdication de Napoléon Ier, les réceptions des princesses... sans oublier la chasse, les feux d'artifices et le théâtre, dont plusieurs dessins conservent le souvenir. Conçu comme une "promenade" à travers les multiples facettes du château, articulées autour des cours et des jardins, mais aussi des grands décors, dont certains disparus, l'exposition comportera deux maquettes du domaine permettant de restituer des bâtiments disparus ou transformés. Elle s'achèvera par l'évocation de la diffusion de l'image du château dans la seconde moitié du XIXe siècle, notamment via la photographie, à l'occasion du développement du tourisme.
Little Book of Prada - L'histoire d'une maison de mode mythique
ISBN : 9782809920185
L'élégance et le luxe discrets, les tissus innovants et l'originalité sublime du design sont autant de caractéristiques de la maison Prada. Dans cette monographie magnifiquement illustrée, Laia Farran Graves retrace l'histoire et l'héritage de la marque, depuis ses origines en tant que fabricant de maroquinerie jusqu'à l'empire mondial de la mode créé et dirigé par Miuccia Prada. Le petit livre de Prada explore les évolutions et les innovations de la marque, ainsi que l'éthique du design qui s'inspire d'un intérêt pour le minimalisme et l'art contemporain. Des images de vêtements individuels, des photos de défilés et des photographies de mode rendent hommage à l'une des maisons de mode les plus influentes au monde et à la femme qui en est à l'origine...
Néjad Devrim
ISBN : 9788412527827
Un jeune peintre turc d'à peine vingt-cinq ans au talent éclatant et à la personnalité éblouissante s'impose comme l'une des révélations du Paris d'après-guerre. Nejad Devrim, né en 1923 à Istanbul, séduit autant par la richesse de sa peinture que par son charme personnel. Il devient un habitué du salon d'Alice B. Toklas, compagne de Gertrude Stein. Clotilde Scordia s'est lancée sur la trace de ce dandy génial qui, après avoir enthousiasmé Paris et New York, disparut en Pologne. Pour Georges Boudaille, l'oeuvre de Nejad Devrim (1923 - 1995) se comprend comme une recherche du point de jonction entre l'héritage islamique et l'art occidental. Arrivé à Paris en 1946, il vient se confronter à la modernité et se lance à corps perdu dans la grande aventure de la Seconde Ecole de Paris. Son travail, imprégné d'héritage oriental qu'il ne reniera jamais, se tourne résolument vers l'abstraction. Dès l'année suivante, une galerie lui consacre une exposition personnelle et, en 1950, il est choisi par le galeriste Sidney Janis pour exposer à New York avec Pollock et de Kooning. Jusqu'à la fin des années 60 il continuera d'exposer, de voyager en Europe, aux Etats-Unis, en Asie centrale et en Union soviétique, fondera avec le critique Charles Estienne le Salon d'Octobre, se liera d'amitié avec de nombreux autres artistes et particulièrement Sonia Delaunay dont il sera très proche. Quand il choisit à sa façon de tourner le dos au succès, de quitter Paris et de s'exiler en Pologne, c'est l'un des plus brillants et singuliers artistes de l'abstraction qui s'éclipse. Malgré cet effacement volontaire, il sera toujours reconnu comme un artiste déterminant. Sa peinture frappe immédiatement par la richesse de ses couleurs et de ses constructions, d'une force d'apparence presque brutale mais toujours maîtrisée. A la veille du centenaire de sa naissance, voici une monographie très attendue.
Montagnes. Les plus beaux sommets du monde - Les plus beaux sommets du monde
ISBN : 9791029510649
Si certains parlent de montagne dès 300 mètres d'altitude, d'autres estiment qu'il faut au moins atteindre le double ou font des distintinctions géologiques entre montagnes, massifs et volcans... Mais tous, parmi ceux qui osent les gravir ou se contentent de les admirer d'en bas, se sentent intensément vivants, confrontés à la majesté et à la puissance de la Terre. D'une beauté imposante, à couper le souffle, leurs silhouettes se découpent là où l'air se raréfie. En outre, les montagnes sont des éléments géographiques qui déterminent les frontières naturelles des pays. Les gens risquent leur vie pour les escalader. Elles sont souvent le sujet de mythes et de légendes, à la fois expression de la puissance de la nature et symbole du sacré. Mais elles sont aussi les témoins les plus durables de la lente et violente évolution géologique de la Terre. Ce beau livre classé par continents, aux nombreuses photographies d'une beauté époustouflante, accompagnées de légendes expliquant la signification et l'histoire des sites, nous permet d'atteindre les sommets de paysages montagneux exceptionnels.
L'Equipe, les légendes du sport en 1000 images
ISBN : 9782263192203
L'Equipe raconte le sport et ses champions en 1000 images. Mille images. Enfin, un peu plus, en fait, pour ceux qui recompteront : il y avait du monde au portillon de la légende. Mille images, en couleur ou en noir et blanc, sélectionnées parmi les treize millions de clichés que compte la base iconographique de L'EQUIPE . Mille photos qui ne sont pas que des …
L'Equipe raconte le sport et ses champions en 1000 images. Mille images. Enfin, un peu plus, en fait, pour ceux qui recompteront : il y avait du monde au portillon de la légende. Mille images, en couleur ou en noir et blanc, sélectionnées parmi les treize millions de clichés que compte la base iconographique de L'EQUIPE . Mille photos qui ne sont pas que des instants figés dans le passé. Elles représentent aussi mille souvenirs, mille émotions, mille grands moments vus ou vécus, au stade ou devant la télé.
Ou l'oreille collée au transistor, pour les plus anciens des champions et championnes présents dans cet album. Des images qui retracent huit décennies d'exploits, de règnes inaltérables des géants du sport. Ce beau livre patrimonial rassemble les figures mythiques de toutes les disciplines, capturées dans l'action, dans l'émotion ou simplement décontractées, dans la vraie vie. Mais il y a, aussi, au fil de ces 448 pages, des surprises, héros d'un jour, athlètes moins connus, anonymes et pionniers, entrés dans l'histoire en une fraction de seconde ou pour quelques centimètres.
Eux aussi sont inoubliables et ont forgé la légende du sport dans L'EQUIPE . Zinedine Zidane, Marie-José Pérec, Léon Marchand, Teddy Rinner, Usain Bolt... Beau livre avec du doré sur la couverture
LITTLE BOOK OF BARCELONA STYLE, L'HISTOIRE D'UNE CAPITALE DE LA MODE
ISBN : 9782809905694
LITTLE BOOK OF BARCELONA STYLE, L'HISTOIRE D'UNE CAPITALE DE LA MODE
Le Sac à main - Les modèles mythiques
ISBN : 9791029510021
Un accessoire de mode est bien plus qu'un objet. Pour le créateur qui le dessine, la muse qui l'inspire, l'amateur de mode qui le convoite ou la star qui le porte, cette pièce fait partie d'une histoire. Un beau sac est l'investissement mode par excellence. Du Birkin d'Hermès au Chanel classique, du Lady Dior au Keepall de Louis Vuitton, du Rockstud de Valentino à la Baguette de Fendi, ces modèles emblématiques sont des oeuvres d'art et de savoir-faire. Ils sont aussi le parfait moyen de transporter votre rouge à lèvres et votre livre - et de compléter votre tenue. Superbement illustré par Megan Hess, cet ouvrage est le cadeau idéal pour tous les amoureux de la mode.
Staël - Du trait à la couleur
ISBN : 9782754113229
Dans ce livre, Anne de Staël, fille aînée du peintre, rassemble ses souvenirs d'enfant augmentés d'une réflexion originale sur le rapport du dessin au tableau. Les moments de vie évoqués étaient toujours mêlés à l'urgence et à l'intensité de l'expression picturale. Il ne s'agit donc pas ici d'une analyse d'historienne de l'art, mais du regard d'une enfant qui a grandi auprès de cette peinture et qui, devenue adulte, a cherché à dénouer le mystère de la création dont elle a été en partie témoin. Jusqu'ici, le lien entre le trait du dessin - encre de Chine, fusain, mine de plomb - et la densité de la couleur n'avait jamais été aussi clairement établi. Dans une langue toujours poétique, l'auteur a voulu montrer comment le travail du dessin dans l'oeuvre de Nicolas de Staël sous-tend la couleur. Le peintre est en effet l'un des plus grands coloristes de la peinture du XXe siècle, et nous découvrons ici l'importance de son travail de dessinateur. L'entrelacement des noirs et des blancs a aussi permis d'exalter la lumière au coeur du pigment. Devant un tableau, Anne de Staël fait surgir ses souvenirs, conséquence de l'émotion esthétique reçue. L'ouvrage est richement illustré, et la fille de l'artiste nous livre un texte à la fois poétique et personnel enrichi de lettres et d'écrits du peintre, nous permettant de redécouvrir l'ensemble de l'oeuvre de Nicolas de Staël.
The History of Graphic Design
ISBN : 9783836588065
Dans ce volume, Jens Müller retrace 130 ans de graphisme, de créateurs et d'évolutions, de la fin du XIXe siècle à aujourd'hui, en passant par le boom économique qui a suivi la Seconde Guerre mondiale. Les doubles pages consacrées à chaque année offrent des articles approfondis sur des centaines de projets marquants, des portraits de leaders du secteur et des frises chronologiques illustrant chaque décennie. A propos de la collection TASCHEN fête ses 40 ans ? ! Depuis ses débuts en 1980 comme dénicheur de trésors culturels, TASCHEN a toujours été synonyme d'éditeur accessible permettant aux dévoreurs de livres du monde entier d'imaginer leur propre bibliothèque dédiée à l'art, à l'anthropologie et à l'érotisme pour un prix imbattable. Nous fêtons aujourd'hui 40 ans de livres incroyables en restant fidèles au credo de la maison. La collection 40th Anniversary Edition présente de nouvelles éditions de quelques-unes des stars de notre catalogue : plus compacte, à petit prix, mais toujours réalisée avec la même garantie d'une qualité irréprochable.
CHRISTIAN DIOR. CARNET DUNE ICONE DE LA MODE
ISBN : 9791029511059
Lorsqu’il était jeune une voyante prédit au jeune Dior que les femmes lui porteraient chance. Avait-elle aussi vu que la maxime serait réciproque ?
« Je crée pour que chaque femme soit la plus belle. », dira-t-il plus tard.
Chez lui, cette mise en beauté de toute femme passe notamment par l’usage des couleurs, toujours signifiantes, et un sens aigu de la singularité, dont il fait l’une des conditions premières de l’élégance.
En une décennie Christian Dior est devenu le maître incontesté du luxe et du bon goût. Il créa des modèles mythiques et établit les fondations de l’une des plus prestigieuses maisons de couture au monde. Aujourd’hui, ses idées visionnaires sur la mode et la beauté sont toujours porteuses d’enseignement.
Dans ce bel ouvrage, illustrés d’élégants dessins, Megan Hess nous ouvre les portes de l’univers et de la pensée Dior à travers ses nombreuses et éloquentes citations sur sa vie, ses relations, la mode, le luxe, le style….
Tel un écrin, ce joli livre qui recèle les précieux secrets des visions de Christian Dior, est une véritable source d’inspiration à la portée de celles et ceux qui font du style un art de vivre.