CHRISTIAN DIOR. CARNET DUNE ICONE DE LA MODE
ISBN : 9791029511059
Lorsqu’il était jeune une voyante prédit au jeune Dior que les femmes lui porteraient chance. Avait-elle aussi vu que la maxime serait réciproque ?
« Je crée pour que chaque femme soit la plus belle. », dira-t-il plus tard.
Chez lui, cette mise en beauté de toute femme passe notamment par l’usage des couleurs, toujours signifiantes, et un sens aigu de la singularité, dont il fait l’une des conditions premières de l’élégance.
En une décennie Christian Dior est devenu le maître incontesté du luxe et du bon goût. Il créa des modèles mythiques et établit les fondations de l’une des plus prestigieuses maisons de couture au monde. Aujourd’hui, ses idées visionnaires sur la mode et la beauté sont toujours porteuses d’enseignement.
Dans ce bel ouvrage, illustrés d’élégants dessins, Megan Hess nous ouvre les portes de l’univers et de la pensée Dior à travers ses nombreuses et éloquentes citations sur sa vie, ses relations, la mode, le luxe, le style….
Tel un écrin, ce joli livre qui recèle les précieux secrets des visions de Christian Dior, est une véritable source d’inspiration à la portée de celles et ceux qui font du style un art de vivre.
THE LITTLE GUIDE TO CHRISTIAN DIOR - MOTS DE MODE
ISBN : 9782809905519
Christian Dior : 170 citations d'un génie de la mode. Explorez l'univers de Dior à travers ses pensées, ses inspirations et son influence éternelle. Un livre incontournable pour découvrir l'homme qui a redéfini la mode et libéré la féminité. Bien que sa vie ait été relativement brève, l'influence sismique de Christian Ernest Dior sur le monde de la mode fait que son nom demeure l'un des créateurs les plus réussis et les plus célèbres de tous les temps.
Utilisant les restrictions de rationnement en temps de guerre, il a créé des modèles qui extenuaient la silhouette féminine et libéraient les femmes du monde entier des vêtements restrictifs et ennuyeux qui limitaient la féminité au lieu de la mettre en valeur. L'importance soudaine de Dior sur la scène mondiale a redonné à Paris sa réputation d'épicentre du monde de la mode. Porter un vêtement Dior, c'est porter ce qu'il y a de mieux.
Sa collection d'après-guerre a été décrite comme un " nouveau look " par le rédacteur en chef de Harper's Bazaar, l'un des magazines de style les plus puissants au monde. Cette description a été adoptée et est rapidement devenue un mouvement de mode, le " New Look " de Dior ouvrant la voie et volant même la vedette à sa compatriote Gabrielle " Coco " Chanel. The Little Guide to de Christian Dior montre que, bien qu'issu d'un milieu aisé et bénéficiant d'alliés puissants, Christian Dior n'a peut-être pas eu à se frayer un chemin jusqu'au sommet comme l'a fait Coco Chanel, mais son talent n'en est pas moins digne et son héritage en tant que l'un des plus grands stylistes du monde n'en est pas moins méritoire.
Mon rêve ? Rendre les femmes plus heureuses et plus belles". Vu sur Living in Fifties Fashion, " Salute Mr Dior " (hommage à M. Dior)
Little Book of Balmain - L'histoire d'une maison de mode mythique
ISBN : 9782809920376
Depuis 1945, la maison Balmain a conquis les critiques et les fashionistas du monde entier par ses détails éblouissants et son style maximaliste. Avec sa clientèle de superstars, parmi lesquelles le clan Kardashian et Beyoncé, Balmain est devenu une référence en matière de luxe et de glamour, un nom synonyme d'extravagance et d'opulence. Little book of Balmain raconte l'histoire de la marque, depuis les débuts du créateur Pierre Balmain, qui habilla entre autres Brigitte Bardot et Elizabeth Taylor, jusqu'à l'inimitable Olivier Rousteing, dont l'esthétique visionnaire et l'influence planétaire ont fait entrer la marque dans le XXIe siècle. Luxe, glam' et volupté : découvrez tout ce qu'il faut savoir sur le label sexy et légèrement provocant devenu immanquable aujourd'hui.
Fruits
ISBN : 9782732499383
Sous l'écorce rugueuse des agrumes, épineuse de l'ananas et du fruit du dragon, sous la peau douce des pommes, duveteuse des pêches ou velue des kiwis, se cache un immense trésor de saveurs, de textures et de bienfaits. Vitaminés, acidulés, juteux, sucrés, parfumés... les fruits fascinent par la variété de leurs formes, de leurs couleurs et de leurs goûts. Régis Marcon, chef pédagogue, nous enseigne comment préparer, cuire et accommoder ces merveilleux produits de la terre, qu'il décline également avec gourmandise en confi tures, jus, smoothies, sorbets, sirops, vins et vinaigres. Des plus simples aux plus élaborées, les 130 recettes proposées par le chef subliment les fruits, du petit déjeuner au dessert, en accompagnement de viandes, de poissons ou de céréales : Briochettesaux myrtilles, Velouté de pommes Granny à la fourme, Escabèche demaquereau à la main de Bouddha, Risotto à la poire au parfum de livèche, Ananas caramélisé aux épices douces...
Staël - Du trait à la couleur
ISBN : 9782754113229
Dans ce livre, Anne de Staël, fille aînée du peintre, rassemble ses souvenirs d'enfant augmentés d'une réflexion originale sur le rapport du dessin au tableau. Les moments de vie évoqués étaient toujours mêlés à l'urgence et à l'intensité de l'expression picturale. Il ne s'agit donc pas ici d'une analyse d'historienne de l'art, mais du regard d'une enfant qui a grandi auprès de cette peinture et qui, devenue adulte, a cherché à dénouer le mystère de la création dont elle a été en partie témoin. Jusqu'ici, le lien entre le trait du dessin - encre de Chine, fusain, mine de plomb - et la densité de la couleur n'avait jamais été aussi clairement établi. Dans une langue toujours poétique, l'auteur a voulu montrer comment le travail du dessin dans l'oeuvre de Nicolas de Staël sous-tend la couleur. Le peintre est en effet l'un des plus grands coloristes de la peinture du XXe siècle, et nous découvrons ici l'importance de son travail de dessinateur. L'entrelacement des noirs et des blancs a aussi permis d'exalter la lumière au coeur du pigment. Devant un tableau, Anne de Staël fait surgir ses souvenirs, conséquence de l'émotion esthétique reçue. L'ouvrage est richement illustré, et la fille de l'artiste nous livre un texte à la fois poétique et personnel enrichi de lettres et d'écrits du peintre, nous permettant de redécouvrir l'ensemble de l'oeuvre de Nicolas de Staël.
Pierre Paulin
ISBN : 9791037512550
Pierre Paulin (1927-2009) fut un designer hors norme, hors cadre, suivant son instinct sur les chemins escarpés de la créativité. Il fut le premier à faire entrer les décors de la modernité à l'Elysée, ses fauteuils Tongue, Ribbon ou Groovy vintage sont cultes, ses systèmes de mobilier modulable sont aujourd'hui collectionnés par les amateurs d'art... Il dessina des assises sculpturales à coup de tubes, de mousse et de textiles housse aux couleurs pop comme des collections artisanales destinées à l'exercice du pouvoir ; des produits industriels comme des espaces qui, métamorphosant les volumes, laissaient parler l'époque. En un demi-siècle, il a accompli l'exploit d'interroger toutes les facettes du design avec un talent qui résonne encore aujourd'hui.
SACS LES ICONIQUES
ISBN : 9791042901806
Le sac, l'accessoire le plus désirable de la mode !
À l’heure où le vintage remporte tous les suffrages des modeux et où le marché de seconde main explose sur les plateformes de vente en ligne, cet ouvrage propose une incursion fascinante dans l'univers des sacs iconiques, un voyage à travers le luxe, la mode et le design. Ce livre photographique célèbre des sacs devenus de véritables symboles de statut social : du Kelly d'Hermès au Baguette de Fendi, du 2.55 de Chanel au ou Bamboo de Gucci. Chaque modèle est accompagné de son histoire et d’une fiche technique. Cet ouvrage qui fait la part belle à de magnifiques photographies sera indispensable à tous les passionnés de mode et aux collectionneurs.
Parmi les 30 modèles : Baguette de Fendi, Bamboo de Gucci, Kelly ou Birkin d’Hermès, Bao Bao de Issey Miyake, Lady de Dior, Galleria de Prada, Luggage de Céline, Paddington de Chloé…
Arles, les rencontres de la photographie - 50 ans d'histoire
ISBN : 9782732490885
Les Rencontres de la photographie fêtent leurs cinquante ans ! Le succès de cette aventure emblématique de l'histoire des festivals en France a largement dépassé les espérances des fondateurs : Arles est devenu un lieu de découverte, de débat, parfois de scandale, et le festival, un événement incontournable pour tous les photographes, exposés ou de passage. Une collection riche de plus de 3 300 oeuvres a été constituée au fil du temps où se côtoient grands maîtres, jeunes photographes ou anonymes. A l'occasion de leur cinquantenaire, les Rencontres ont initié un vaste programme de valorisation de leur collection, présentée pour la première fois dans cet ouvrage à partir d'un corpus de 300 oeuvres établi par Sam Stourdzé. Françoise Denoyelle, historienne de la photographie, retrace l'histoire du festival et plus largement l'évolution du monde de la photographie au cours de ces cinq décennies. Elle complète son propos par cinq entretiens avec de grandes figures du festival - Jean-Claude Gautrand, Maryse Cordesse, Jean-Claude Lemagny, François Hébel et Sam Stourdzé - témoignant, d'une manière inédite, des coulisses arlésiennes.
La haute couture italienne - Les plus belles créations de dix grands couturiers
ISBN : 9791029508493
Depuis des siècles, la mode italienne est connue pour son luxe, son savoir-faire, sa créativité et, surtout, sa passion. Dentelles, imprimés léopard et robes rouges sensationnelles : les maitres de la mode italienne savent comment créer l'événement. Des ateliers de Florence aux podiums de Milan, rejoignez Megan Hess pour un inoubliable voyage dans les coulisses de dix grands créateurs italiens : Giorgio Armani, Dolce & Gabbana, Fendi, Missoni, Prada, Miu Miu, Gucci, Versace, Emilio Pucci et Valentino. Découvrez leur histoire et leurs tenues les plus incroyables magnifiquement dessinées par Megan Hess, des smokings aux caftans psychédéliques, en passant par les robes haute couture. Un somptueux hommage à ce grand pays de la mode qu'est l'Italie.
Zaha Hadid - Complete Works 1979-Today
ISBN : 9783836593496
Zaha Hadid fut une architecte révolutionnaire. Pendant des années, elle fut saluée dans le monde entier par la critique et de nombreux prix malgré des projets rarement menés à leur terme, dont certains disaient même qu'ils étaient impossibles à construire. Pourtant, durant les dernières années de sa vie, ses idées audacieuses ont été réalisées, insufflant un répertoire nouveau et unique en architecture à des villes et des projets dont la Maison du port à Anvers, le stade Al Janoub au sud de Doha (Quatar) et le spectaculaire nouveau terminal aéroportuaire de Beijing. A sa mort, en 2016, Hadid appartenait définitivement à l'élite de l'architecture mondiale et travaillait sur des projets en Europe, en Chine, au Moyen-Orient et aux Etats-Unis. Elle demeure la première femme à avoir reçu à la fois le prix Pritzker d'architecture et la prestigieuse médaille d'or royale RIBA, avec son partenaire de longue date Patrik Schumacher, désormais directeur de Zaha Hadid Architects. Réalisé à partir de l'imposante monographie TASCHEN, cet ouvrage est désormais disponible en une édition plus accessible, qui aborde l'intégralité de son travail jusqu'à ce jour. A travers une profusion de photos, des esquisses détaillées et les propres dessins de Hadid, ce volume retrace l'évolution de sa carrière au fil de ses constructions les plus avant-gardistes, mais aussi de ses créations en design ou en aménagement intérieur, le tout formant un univers singulier, unique au XXIe siècle. A propos de la collection TASCHEN fête ses 40 ans ? ! Depuis ses débuts en 1980 comme dénicheur de trésors culturels, TASCHEN a toujours été synonyme d'éditeur accessible permettant aux dévoreurs de livres du monde entier d'imaginer leur propre bibliothèque dédiée à l'art, à l'anthropologie et à l'érotisme pour un prix imbattable. Nous fêtons aujourd'hui 40 ans de livres incroyables en restant fidèles au credo de la maison. La collection 40th Anniversary Edition présente de nouvelles éditions de quelques-unes des stars de notre catalogue : plus compacte, à petit prix, mais toujours réalisée avec la même garantie d'une qualité irréprochable.
Les secrets de l'artiste peintre - Aquarelle, acrylique, peinture à l'huile
Apprenez en 3 chapitres toutes les bases de la peinture. Les différences et les particularités de l'aquarelle, l'acrylique et la peinture à l'huile ; Choisir un sujet et apprendre à dessiner ; Maîtriser les techniques suivant votre niveau : débutant, intermédiaire ou avancé ; Perfectionner ses compétences pour progresser rapidement. Suivez pas-a-pas les conseils et les astuces d'artistes professionnels pour devenir à votre tour... un véritable artiste.
Vivienne Westwood défilés - L'intégrale des collections
ISBN : 9782732496849
Vivienne Westwood est l'une des créatrices les plus provocantes et les plus influentes au monde : " l'unique raison de mon engagement dans la mode est de détruire le mot "conformisme' ", a-t-elle un jour déclaré. Depuis 40 ans, elle ne cesse de bouleverser, transformer et défier le monde de la mode. Cet ouvrage rassemble ses créations les plus singulières depuis son premier défilé en 1981, ainsi que celles imaginées avec son mari et collaborateur de longue date, Andreas Kronthaler. Le duo de créateurs signe ici les textes de leurs propres biographies, tandis qu'Alexander Fury présente chaque collection. L'ensemble offre une opportunité rare de pénétrer dans les coulisses d'une maison de couture hautement créative. Avec plus de 1 100 photographies, ce trésor d'inspirations est une référence indispensable pour tous les professionnels de la mode et les admirateurs de Vivienne Westwood. Dans la collection " Défilés " : Chanel, Dior, Louis Vuitton, Yves Saint Laurent, Prada.
