Beaux Livres, Livres D'arts

DOUANIER ROUSSEAU. L'ART EN LUMIERE

Femmes en révolte, enfance joyeuse, doux vieillards, manifestants au poing levé, jeunes moines bouddhistes ou artistes de légende... Pendant plus de cinquante ans, Martine Franck a posé, selon les mots de Robert Doisneau, son "regard amical" sur ses sujets, construisant une couvre photographique unique, empreinte d'humanité et d'un sens aiguisé de la composition.

LE FIL DANS L'ART CONTEMPORAIN

Butinant de fleur en fleur, les abeilles capturent leurs parfums dans une substance aux mille nuances d'or : le miel. Produit naturel par excellence, le miel est un trésor de la nature. Allié santé et gourmandise, il enchante lo cuisine de sa magie. Pour parfumer une salade de haricots verts, relever le goût d'un sauté de crevettes, caraméliser des petits oignons ou encore flamber des bananes, le miel offre une palette riche en cuisine. Exhausteur de goût, il adoucit les fromages, magnifie la fraîcheur des herbes, ravive le fumet d'une viande ou d'un poisson et véhicule des saveurs subtiles.

SOULAGES. UNE AUTRE LUMIERE. PEINTURES SUR PAPIER

GREAT ESCAPES GERMANY. THE HOTEL BOOK

Maisons de bord de mer présente une sélection des plus belles demeures côtières à travers le monde. Ce livre capture l'essence de la vie au bord de l'eau, avec des exemples de maisons qui s'intègrent parfaitement à leur environnement en profitant de superbes vues côtières. Du bord de mer avec des villas les pieds dans l'eau aux manoirs au sommet des falaises, ce livre offre un aperçu complet de l'architecture de bord de mer. Avec des photographies et des plans détaillés et agrémenté de commentaires perspicaces, Maisons de bord de mer se veut un guide essentiel pour tous ceux qui cherchent à créer leur propre paradis côtier ou qui sont simplement en quête d'inspiration pour leur prochaine escapade en bord de mer.

ARMES À FEU. AVEC PLUS DE 1000 ILLUSTRATIONS EN COULEURS

Dans ce volume, Jens Müller retrace 130 ans de graphisme, de créateurs et d'évolutions, de la fin du XIXe siècle à aujourd'hui, en passant par le boom économique qui a suivi la Seconde Guerre mondiale. Les doubles pages consacrées à chaque année offrent des articles approfondis sur des centaines de projets marquants, des portraits de leaders du secteur et des frises chronologiques illustrant chaque décennie. A propos de la collection TASCHEN fête ses 40 ans ? ! Depuis ses débuts en 1980 comme dénicheur de trésors culturels, TASCHEN a toujours été synonyme d'éditeur accessible permettant aux dévoreurs de livres du monde entier d'imaginer leur propre bibliothèque dédiée à l'art, à l'anthropologie et à l'érotisme pour un prix imbattable. Nous fêtons aujourd'hui 40 ans de livres incroyables en restant fidèles au credo de la maison. La collection 40th Anniversary Edition présente de nouvelles éditions de quelques-unes des stars de notre catalogue : plus compacte, à petit prix, mais toujours réalisée avec la même garantie d'une qualité irréprochable.

LA GRACE D UNE CATHEDRALE

LITTLE BOOK OF BERLIN STYLE - L'HISTOIRE D'UNE CAPITALE DE LA MODE

LES 100 JOUEURS QUI ONT MARQUE L'HISTOIRE DU FOOT EN FRANCE

Quatre cent soixante-huit drapeaux racontent l'histoire de l'Islam depuis le VIIe siècle, début de sa prodigieuse aventure spirituelle. Mais cette référence aux drapeaux n'est pas seulement un détail pittoresque : il existe une relation étroite entre la vexillologie (l'étude des drapeaux) et la science politique. Ces quatre cent soixante-huit drapeaux nous éclairent, donc, sur la société, la politique et surtout la religion de l'Islam, sa quête d'identité ; les tensions entre communautés, la valeur ésotérique de ses nombres et de ses symboles, l'action occulte des confréries, sa destinée compromise par la colonisation et la russification. Ils sont les témoins des rêves d'un Islam qui évolue vers sa plénitude.

VIVRE HEUREUX EN VILLE

aristocratique, il mène d'abord la vie d'un jeune artiste, au sein des milieux culturels et intellectuels du Paris des années 1920. Grâce à sa rencontre avec le philosophe catholique … Dom Robert, nom religieux de Guy de Chaunac Lanzac (1907-1997), est l'un des plus célèbres peintres cartonniers de tapisseries du xxe siècle. Issu d'une grande famille aristocratique, il mène d'abord la vie d'un jeune artiste, au sein des milieux culturels et intellectuels du Paris des années 1920. Grâce à sa rencontre avec le philosophe catholique Jacques Maritain en 1930, il entame un cheminement spirituel qui le conduit à devenir moine bénédictin. Il restera toute sa vie, même lors d'un séjour de dix ans en Angleterre, rattaché à l'Abbaye Saint-Benoît d'En Calcat, dans le Tarn. Parallèlement à sa vie monastique, il développe son oeuvre de dessinateur et de peintre. En 1941, initié par Jean Lurçat, il découvre à Aubusson l'art de la tapisserie dont il devient peu à peu un maître incontesté, au succès jamais démenti. C'est cet exceptionnel double parcours de vie, religieux et artistique, que retrace Sophie Guérin Gasc, spécialiste de Dom Robert, dessinant un personnage volontaire et attachant, sensible et plein d'humour, tout en mettant en lumière une oeuvre foisonnante, à la palette éclatante, reflet d'une observation fine de la nature. S'appuyant sur une vaste recherche documentaire et iconographique, l'autrice brosse ainsi un portrait de ce moine artiste et fait émerger, en filigrane, les échos d'époques révolues. DOM ROBERT, né Guy de CHAUNAC LANZAC Nieuil-l'Espoir (Vienne), 15 décembre 1907 Dourgne (Tarn), 10 mai 1997 Dom Robert - Guy de Chaunac Lanzac - né en 1907, est un des maîtres de la tapisserie contemporaine. Sa vocation d'artiste et sa vocation religieuse ont trouvé leur épanouissement à l'abbaye bénédictine d'En Calcat, à Dourgne dans le Tarn où il entre en 1930. En 1941, sa rencontre avec Jean Lurçat, impressionné par ses premières oeuvres, enluminures et aquarelles, décide de son destin de peintre cartonnier. Ses oeuvres sont tissées à Aubusson chez Tabard puis chez Suzanne Goubely. Entre 1947 et 1958, il continue son oeuvre au monastère de Buckfast en Angleterre et, diffusé par de grandes galeries comme La Demeure à Paris, il connaît un succès grandissant. De retour à En Calcat, en 1958, il trouve une fructueuse veine d'inspiration dans la nature environnante, concrétisée par un rythme soutenu de création de tapisseries jusqu'en 1994 où une chute l'oblige à cesser toute activité. Il meurt à En Calcat en 1997.

LA PREMIERE GUERRE MONDIALE PAR LES CARTES

HISTORY OF PRESS GRAPHICS. 1819–1921 I

DECORATION

Monographie sur l'oeuvre de l'architecte du Centre Pompidou, mondialement renommé. Un volume richement illustré, mis à jour en fonction des dernières réalisations, sur l'ensemble de l'oeuvre de Renzo Piano et de son cabinet (RPBW). Piano (né à Gênes en 1937) est l'un des architectes les plus célèbres au monde, Pritzker Price 1998, sénateur à vie depuis 2013. Depuis ses débuts avec le Centre Pompidou dans les années 1970 jusqu'au nouveau pont de Gênes en 2020, tous les grands projets de son studio, principalement des espaces publics (musées, aéroports, théâtres, bibliothèques...), sont présentés à travers des dessins de projets et des photographies, dont certains sont inédits. Des oeuvres différentes unies par une vision unique de la lumière et de l'espace, ainsi que par une attention particulière aux implications sociales de la profession d'architecte et à la relation des bâtiments avec l'environnement urbain et le paysage. Le volume est réalisé avec la collaboration fondamentale de la Fondation Piano de Gênes.

DIOR DEFILES . L'INTEGRALE DES COLLECTIONS

Notre périple à travers le Maroc commence à Tanger, la ville blanche dominant la mer, pour s'achever à Skoura, l'oasis aux portes du désert. Sur notre route, avec le photographe Nicolas Mathéus, nous avons croisé une nouvelle génération de créateurs, de bâtisseurs et de décorateurs amoureux de la culture marocaine. Bouchra Boudoua, Ismail Tazi, Amina Chajadine et d'autres jeunes designers se sont lancés avec passion dans la sauvegarde des savoir-faire séculaires en y apportant une touche de modernité. Leurs productions, ancrées dans la tradition, exportent à travers le monde un artisanat en pleine renaissance. Des architectes, à l'image du Studio KO, redécouvrent les techniques ancestrales de construction, écologiques avant l'heure. Nous avons visité leurs maisons de terre, de bois et de chaux, qui cultivent le retour à la simplicité en puisant dans les ressources locales. Aux portes du désert, sur des terres arides, des paysagistes défricheurs, comme Madison Cox, Umberto Pasti, Eric Ossart et Arnaud Maurières, font pousser des jardins de paradis respectueux de l'écosystème. Pour ce nouvel opus sur l'art de vivre et la création, nous avons laissé libre cours à notre curiosité, poussé la porte de maisons privées signées de grands décorateurs, de riads confidentiels, d'ateliers dérobés. Le Maroc change : c'est celui que nous avons envie de vous faire découvrir.

"Les vêtements n'ont d'intérêt que par le sentiment et les réactions qu'ils suscitent chez ceux qui les portent." Du col roulé noir de Steve Jobs aux plissés ludiques de Pleats Please, des looks sculpturaux de Grace Jones à l'emblématique Bao Bao, les pièces d'Issey Miyake, d'une simplicité trompeuse, ont redéfini les concepts de vêtements et de beauté. Le … "Les vêtements n'ont d'intérêt que par le sentiment et les réactions qu'ils suscitent chez ceux qui les portent." Du col roulé noir de Steve Jobs aux plissés ludiques de Pleats Please, des looks sculpturaux de Grace Jones à l'emblématique Bao Bao, les pièces d'Issey Miyake, d'une simplicité trompeuse, ont redéfini les concepts de vêtements et de beauté. Le créateur japonais, passionné par l'expérimentation sur les techniques et les matières et mû par une volonté inébranlable d'innovation, s'est toujours efforcé de fusionner mode et art, avec pour obsessions la mobilité, le confort et la liberté. Le Little Book of Issey Miyake explore la vision extraordinaire de ce "styliste des stylistes" pour qui la mode a été avant tout un espace d'expériences et d'imagination sans limites.