Lire la peinture dans l'intimité des oeuvres
ISBN : 9782036065987
Tout visiteur d'exposition, tout étudiant, tout spectateur attentif de la peinture, se trouve confronté aux mêmes questions quand il regarde un tableau : à quelle époque a-t-il été peint ? Par qui ? Que raconte-t-il ? Quels moyens le peintre a-t-il utilisés pour susciter le plaisir, l'émotion ? LIRE LA PEINTURE, DANS L'INTIMITE DES OEUVRES, répond à ces questions et propose au lecteur une manière d'approcher les oeuvres, de les sonder. Cette grille de lecture est organisée en six grandes étapes : la carte d'identité, le sujet, la composition, le dessin et la couleur, la figure humaine, les styles. L'iconographie et son commentaire jouent un rôle fondamental dans cet ouvrage. Des gros plans soulignent l'importance de certains détails et des tracés révèlent les principes de construction des oeuvres. LIRE LA PEINTURE, DANS L'INTIMITE DES OEUVRES, distingué pour ses qualités pédagogiques, est un ouvrage indispensable aussi bien pour les amateurs que pour les enseignants et étudiants en arts plastiques ou en histoire de l'art.
DOM ROBERT
aristocratique, il mène d'abord la vie d'un jeune artiste, au sein des milieux culturels et intellectuels du Paris des années 1920. Grâce à sa rencontre avec le philosophe catholique …
Dom Robert, nom religieux de Guy de Chaunac Lanzac (1907-1997), est l'un des plus célèbres peintres cartonniers de tapisseries du xxe siècle. Issu d'une grande famille aristocratique, il mène d'abord la vie d'un jeune artiste, au sein des milieux culturels et intellectuels du Paris des années 1920. Grâce à sa rencontre avec le philosophe catholique Jacques Maritain en 1930, il entame un cheminement spirituel qui le conduit à devenir moine bénédictin.
Il restera toute sa vie, même lors d'un séjour de dix ans en Angleterre, rattaché à l'Abbaye Saint-Benoît d'En Calcat, dans le Tarn. Parallèlement à sa vie monastique, il développe son oeuvre de dessinateur et de peintre. En 1941, initié par Jean Lurçat, il découvre à Aubusson l'art de la tapisserie dont il devient peu à peu un maître incontesté, au succès jamais démenti. C'est cet exceptionnel double parcours de vie, religieux et artistique, que retrace Sophie Guérin Gasc, spécialiste de Dom Robert, dessinant un personnage volontaire et attachant, sensible et plein d'humour, tout en mettant en lumière une oeuvre foisonnante, à la palette éclatante, reflet d'une observation fine de la nature.
S'appuyant sur une vaste recherche documentaire et iconographique, l'autrice brosse ainsi un portrait de ce moine artiste et fait émerger, en filigrane, les échos d'époques révolues. DOM ROBERT, né Guy de CHAUNAC LANZAC Nieuil-l'Espoir (Vienne), 15 décembre 1907 Dourgne (Tarn), 10 mai 1997 Dom Robert - Guy de Chaunac Lanzac - né en 1907, est un des maîtres de la tapisserie contemporaine. Sa vocation d'artiste et sa vocation religieuse ont trouvé leur épanouissement à l'abbaye bénédictine d'En Calcat, à Dourgne dans le Tarn où il entre en 1930.
En 1941, sa rencontre avec Jean Lurçat, impressionné par ses premières oeuvres, enluminures et aquarelles, décide de son destin de peintre cartonnier. Ses oeuvres sont tissées à Aubusson chez Tabard puis chez Suzanne Goubely. Entre 1947 et 1958, il continue son oeuvre au monastère de Buckfast en Angleterre et, diffusé par de grandes galeries comme La Demeure à Paris, il connaît un succès grandissant.
De retour à En Calcat, en 1958, il trouve une fructueuse veine d'inspiration dans la nature environnante, concrétisée par un rythme soutenu de création de tapisseries jusqu'en 1994 où une chute l'oblige à cesser toute activité. Il meurt à En Calcat en 1997.
Gustav Klimt
ISBN : 9782809914290
La sensualité qui se dégage des ondulantes allégories féminines de Klimt ne peut laisser indifférent. C'est sûrement la raison pour laquelle cet artiste autrichien est le plus connu des représentants de la Sécession viennoise et de l'Art Nouveau, courants indissociables de ce génie. Cet ouvrage réunit l'ensemble de ses oeuvres, allant des allégories aux paysages, des mosaïques aux lithographies. Klimt (1862-1918) fait partie des artistes qui ont porté au sommet l'Art nouveau et la Sécession de Vienne, deux mouvements artistiques majeurs du début du xxe siècle autrichien, caractérisés par des oeuvres aux lignes courbes, où l'on retrouve la présence de rythmes, de couleurs, d'ornementations inspirées de la nature. Peintures symbolistes, les oeuvres de Klimt regorgent d'allégories féminines, d'éléments décoratifs où les
Pop-surrealism
ISBN : 9782809915112
Découvrez les principaux artistes du courant Pop-Surréalisme ou Post-Graffiti. Ces ouvrages présente leurs oeuvres et leur approche par le biais d'interviews. Livre bilingue français / anglais Bilingual book English / French Né à la fin des années 70, le Pop Surrealism ou Surréalisme Pop est l'un des mouvements les plus créatifs de l'histoire de l'art. Créatif surtout graphiquement, grâce à un savant mélange très post-moderne de multiples références sociales, culturelles, religieuses et politiques. Le Pop Surrealism est imprégné de la culture des bandes dessinées/mangas, du street art, du tatouage, de la musique pop, etc. La part de Surréalisme vient de la création de tout un monde imaginaire peuplé de créatures issues tantôt de manipulations génétiques tantôt de mariages mystiques et païens. Là où le Surréalisme de Dali traitait de thèmes comme le temps, les rêves... , le Pop Surrealism parle de ce que la société de consommation crée comme monde. Le mot Surréalisme associé au mot Pop traduit un mélange de "Beaux-Arts" et de "Culture Pop" (comics, graffitis, publicité, sciences, etc. .). Le livre présente une sélection internationale d'artistes contemporains, partageant les mêmes obsessions qui dépassent les frontières, donnant naissance à ce que l'on appelle un mouvement artistique. EN Born in the late 70's, Pop Surrealism is one of the most creative movements in art history. Creative especially graphically, thanks to a very post-modern perfect blend of multiple social, cultural, religious and political references. Pop Surrealism is steeped in comics/manga culture, street art, tattoo, pop music, and more. The part of Surrealism comes from the creation of an entire imaginary world inhabited by creatures, sometimes from genetic manipulations, sometimes from mystical and pagan marriages. Where Dali's Surrealism dealt with themes like time, dreams ... , Pop Surrealism talks about what the consumer society creates as a world. The word Surrealism associated with the word Pop translates a mixture of "Fine Arts" and "Pop Culture' (comics, graffiti, advertising, science, etc . .). The book presents an international selection of contemporary artists, sharing the same obsessions that transcend borders, giving birth to what is called an artistic movement. Artistes / Artists : Anne Brunet, Grégoire Dalle, Nina Dotti, Espira, Carlos Enriquez-Gonzalez, Guillaume Josué, Koharutie, Joshua Levine
Dürer
ISBN : 9782809913651
" Un artiste comme lui serait digne de ne jamais mourir. " C'est ainsi qu'Erasme évoquait le grand Albrecht Dürer (1471-1528). Artiste, intellectuel, théoricien de l'art, Dürer assure la transition du Moyen Age à la Renaissance dans les pays Nord. Il développe de nouvelles conceptions esthétiques et techniques inspirées de ses voyages en Italie. Son oeuvre graphique foisonnante, composée de gravures et de dessins au réalisme saisissant, lui assure sa renommée et l'élève au rang de maître.
Hugo Pratt, les chemins du rêve - Avec une affiche de Corto Maltese
ISBN : 9782742459131
Souvent, dans les aventures de Corto Maltese, les personnages s'endorment, chutent ou tombent dans le rêve, qui leur ouvre les portes d'un monde fascinant, où chats et corbeaux parlent, où la lune est double, où règnent fées et chevaliers. Choisir le rêve comme prisme pour explorer la luxuriante oeuvre de Hugo Pratt ? Un angle inédit que choisissent le critique de cinéma et de bande dessinée Francesco Boille et Giulio Giorello, philosophe des sciences. Nourri de nombreuses aquarelles et planches originales choisies avec minutie, le texte invite à parcourir le labyrinthe des songes et souvenirs, des mythes et légendes qui ont façonné l'imaginaire du maître.
Francis Bacon ou La mesure de l'excès
ISBN : 9782072847868
Yves Peyré, écrivain et ami de Francis Bacon, consacre à l'oeuvre et au destin de ce dernier un ouvrage inédit apportant un regard indéniablement nouveau. Ce livre se compose de sept textes à la fois philosophiques et littéraires, offrant des angles d'attaque différents et de plus d'une centaine d'oeuvres iconiques. Ce sont autant de variations sur le thème de l'apport de l'artiste à l'histoire de son art. Chacune des parties peut s'appréhender pour elle-même ou au contraire se relier aux autres. Le texte est toujours fondé sur des faits précis tout en élargissant considérablement la vision de l'oeuvre par des interprétations fouillées. Cet ensemble offre un éclairage particulièrement complet tant en terme d'analyse que de représentation des peintures.
Basquiat Remix - Matisse, Picasso, Twombly
ISBN : 9782330126308
Cet hommage rendu à Jean-Michel Basquiat en présence de certains de ses pères spirituels - Matisse, Picasso, Twombly- le place avec jubilation au coeur d'une généalogie des grands noms de l'histoire de l'art du XXe siècle qu'il affectionne particulièrement, et questionne en profondeur les gestes à l'oeuvre dans ce travail aussi révolutionnaire qu'héroïque et majestueux. L'exposition retourne aux sources de l'énergie brute d'une peinture aussi viscérale et instinctive que consciente d'elle-même, et qui symbolique à elle seule de nouvelles manières d'envisager l'art dans les années 1980.
Harem
ISBN : 9782809916911
Succomber aux harems fantasmés de l'Orient grâce à cet ouvrage. Depuis l'expédition de Bonaparte d'Egypte, l'Orient envoûte les artistes du XIXe siècle. A la recherche de nouveaux modèles et de nouvelles sources d'inspiration, ils sont séduits par les merveilles du monde orientale, quoique fantasmées. Ils abordent alors des thèmes différents tels que le pittoresque, la sensualité des femmes et la cruauté du tyran. Le harem devient plus particulièrement le lieu de tous les fantasmes, servant de prétexte pour dessiner des corps alangis de femmes nues. A cette époque, la représentation de la nudité est jugée irrespectueuse si elle n'est pas justifiée. Or le harem est traité ainsi sous le voile de l'imaginaire, ce qui permet un certain érotisme. Cet ouvrage présente de nombreuses oeuvres orientalistes : peinture, dessin, gravure, lithographie, dont une grande partie est issue du magnifique Victoria & Albert Museum. Parmi les différents artistes, on trouve le voyageur Théodore Chassériau, le célèbre Eugène Delacroix, l'orientaliste anglais John Frederick Lewis, l'explorateur Emile Prisse d'Avesnes. Les thèmes abordés sont : les fastes d'un lieu interdit, la cité des Femmes entre occuptions et distractions, les plaisirs du bain, les accessoires de la séduction et enfin l'Orient de tous les fantasmes, à la fois sensuel et cruel.
Frida Kahlo : tout l'oeuvre peint
ISBN : 9783836583077
Si quelques femmes artistes sont parvenues à entrer dans l'histoire de l'art, aucune n'a connu une ascension aussi fulgurante que la peintre mexicaine Frida Kahlo (1907-1954). Reconnaissable entre mille et représenté sur plus de cinquante autoportraits extraordinaires, son visage est admiré depuis des générations. Cette oeuvre unique, associée aux centaines de photos prises par de grands noms comme Edward Weston, Manuel et Lola Álvarez Bravo, Nickolas Muray ou Martin Munkácsi, a fait de Frida Kahlo une icône de l'art du XXe siècle. Frida a décidé de devenir peintre après un accident survenu durant son l'adolescence. Son mariage avec Diego Rivera, en 1929, la propulse sur le devant de la scène artistique, non seulement au Mexique, mais aussi aux États-Unis et en Europe.
Le Grand Larousse de l'Histoire de l'Art
ISBN : 9782036008199
Des tablettes de Mésopotamie à la photo numérique, des cathédrales gothiques aux impressionnistes, des génies de la Renaissance italienne au siècle de Picasso, des audaces surréalistes à celles des street artistes, l'histoire de l'Art est d'une richesse incomparable. Découvrez, grâce au Grand Larousse de l'histoire de l'Art, les grandes périodes, les principaux styles et courants esthétiques, les artistes les plus marquants et les chefs-d'oeuvre de la peinture, de la sculpture et de l'architecture. Laissez-vous emporter par un récit passionnant qui replace chaque création dans son contexte historique et montre comment les grandes découvertes et les changements de société ont influencé les artistes. Les reproductions des plus grandes oeuvres sont mises en lumière par une analyse synthétique, rythmée par les commentaires d'historiens de l'art reconnus et jalonnée d'étonnantes réflexions des artistes sur leurs propres créations.
Picasso par Picasso autoportraits 1894-1972
ISBN : 9782021452532
On a tout dit et tout écrit sur l'oeuvre de Picasso, mais personne n'avait encore osé s'atteler à étudier l'ensemble de ses autoportraits, peut-être parce que ce peintre a toujours laissé planer beaucoup de doutes sur son oeuvre. Tout au long de sa vie, de son premier autoportrait en 1894 (il a alors 13 ans) jusqu'au dernier en 1972 (un an avant sa mort), il n'a cessé de se représenter. Sur un croquis, au bas d'une lettre ou sur une toile, Picasso par Picasso pouvait ne pas ressembler à Picasso. Mais Pascal Bonafoux nous guide afin de nous permettre d'approcher au plus près du mystère de cet artiste hors normes et de nous offrir le fruit d'un long travail de
La peinture américaine
ISBN : 9782809918755
Aux Etats-Unis plus qu'ailleurs, la peinture reflète la quête d'une identité nationale, entre réminiscences européennes et perspectives du Nouveau Monde. Celle-ci s'affirme de plus en plus au travers de ses sujets, résolument américains, des portraits de l'époque coloniale aux paysages de l'Hudson River School puis au Folk Art et à la peinture de genre. Le présent ouvrage, richement illustré, met la lumière sur cet art encore trop méconnu, qui pourtant mérite amplement sa place au panthéon de la peinture.
Paul Klee, entre deux mondes
ISBN : 9782080236654
En quête d'une hypothétique origine de l'art comme nombre de ses contemporains, Paul Klee a porté son regard sur la création «des enfants, des fous et des primitifs». L'exposition «Paul Klee. entre-mondes» renoue le dialogue entre des oeuvres réalisées à différentes périodes de sa carrière et un ensemble d'objets et de documents issus de sa collection personnelle.
Frida Kahlo
ISBN : 9782072960833
L'oeuvre de Frida Kahlo (1907-1954) est peu abondante. Elle ne se compose que de cent quarante-trois peintures, de format généralement réduit, dont deux tiers d'autoportraits. Ce narcissisme frappant est en lien étroit avec sa biographie, avec son pays et son époque, avec ses dons naturels complètement excentriques. Il n'est pas étonnant que les grands "énigmatiques" du XVI ? siècle, Jérôme Bosch et Bruegel l'Ancien, figurent parmi ses peintres de prédilection : Frida Kahlo ne montre jamais ses blessures directement, qu'elles soient corporelles - celles qui ont été provoquées par les accidents et les maladies - ou psychologiques. Sa langue symbolique est faite de clés subtiles ; elle est riche de métaphores puisées au fonds de presque toutes les cultures du monde. Les mythes fondateurs aztèques, les mythologies extrême-orientales et antiques et les croyances populaires catholiques se mêlent au folklore mexicain et à la pensée de son époque, avec Marx et Freud. Exotiques et explosives, significatives et vitales dans leur discours artistique, les images de Frida Kahlo sont le miroir d'une âme complexe et souvent effrayante : "Ma vérité intérieure" , avait-elle coutume de dire.
Frida Kahlo
ISBN : 9782080273963
« On ne l'appelait que par son prénom. Elle possédait les atouts d'une comédienne et préférait les longues jupes chatoyantes des Indiennes aux créations des grands couturiers. La verdeur de son langage contrastait avec son apparence extrêmement féminine. Par son rire profond et communicatif, elle extériorisait sa joie ou son acceptation fataliste de la douleur ». Henry Ford, Nelson Rockefeller, André Breton et Paulette Goddard furent ses amis. Trotski et Nickolas Muray furent ses amants, parmi d'autres... Picasso, Kandinsky, Miró admirèrent son art. Peintre à part entière, Frida Kahlo était mariée au célèbre muraliste Diego Rivera et, au Mexique, on les considérait tous les deux comme des gloires nationales. Près de 70 ans après sa disparition, l'histoire de sa vie reste
Joan Mitchell
ISBN : 9782754112802
Une rétrospective complète explorant l'oeuvre d'une artiste incandescente, révélant les façons dont Mitchell a élargi la peinture au-delà de l'expressionnisme abstrait ainsi que des contextes transatlantiques qui l'ont façonnée Joan Mitchell (1925-1992) était intrépide dans son expérimentation, créant des oeuvres d'une beauté, d'une force et d'une intensité émotionnelle sans précédent. Ce magnifique livre dévoile l'histoire d'un maître artistique du plus haut niveau, révélant les façons dont elle a développé la peinture abstraite et éclairant les contextes transatlantiques qui l'ont façonnée. Des illustrations somptueuses couvrent tout l'arc de sa pratique artistique, de ses peintures new-yorkaises exceptionnelles du début des années 1950 aux majestueuses compositions composites qu'elle a réalisées en France plus tard dans sa carrière. Des oeuvres emblématiques sont représentées ici avec des peintures rarement vues, des oeuvres sur papier, des carnets de croquis d'artiste et des photographies de la vie, du cercle social et de l'environnement de Mitchell. Présentant des textes savants, des essais approfondis et des réponses artistiques et littéraires, ce livre est organisé en dix chapitres chronologiques. Chaque chapitre se concentre sur une suite de peintures étroitement liées, éclairant un paysage intérieur changeant coloré par l'expérience, la sensation, la mémoire et un sens profond du lieu. Présentant des recherches révolutionnaires et une variété de perspectives sur son art, sa vie et ses liens avec la poésie et la musique, ce volume sans précédent est une référence essentielle pour les admirateurs de Mitchell et ceux qui découvrent tout juste son travail. Sarah Roberts est conservatrice de la peinture et de la sculpture de la Fondation Andrew W. Mellon au San Francisco Museum of Modern Art. Katy Siegel est conservatrice principale de la programmation et de la recherche au Baltimore Museum of Art et Eugene V.