THE LITTLE GUIDE TO LOUIS VUITTON
ISBN : 9782809905533
Louis Vuitton en 170 citations : l'histoire d'un nom devenu légende. Plongez dans l'univers d'élégance et d'innovation de la maison Vuitton à travers des citations emblématiques, des anecdotes rares et des pensées inspirantes sur plus de 150 ans de style et de raffinement. Depuis plus de 150 ans, les sacs monogrammes de Louis Vuitton sont associés au style et …
Louis Vuitton en 170 citations : l'histoire d'un nom devenu légende. Plongez dans l'univers d'élégance et d'innovation de la maison Vuitton à travers des citations emblématiques, des anecdotes rares et des pensées inspirantes sur plus de 150 ans de style et de raffinement. Depuis plus de 150 ans, les sacs monogrammes de Louis Vuitton sont associés au style et au luxe. Né en 1821, Louis Vuitton a quitté son foyer à l'âge de 13 ans pour aller chercher fortune à Paris, où il est devenu apprenti-boîtier, ce qui lui a permis d'être introduit à la cour royale de France.
Avec l'aval de la royauté, Louis ouvre son premier atelier en 1854, où ses compétences et ses innovations font de sa marque l'une des plus populaires d'Europe. Transmettant sa passion pour la fabrication de beaux bagages à son fils Georges, puis à son petit-fils Gaston-Louis, ils veillent à ce que l'entreprise continue à se développer, survivant à deux guerres mondiales, pour devenir la marque de luxe qui a fait sa renommée.
Des magasins Louis Vuitton s'ouvrent dans les villes du monde entier et s'étendent à d'autres marques haut de gamme. La fusion en 1987 avec Möet Hennessy a donné naissance à la grande marque LVMH et, en 1997, la nomination de Marc Jacobs a lancé Louis Vuitton dans le monde de la mode. "La femme Louis Vuitton, c'est plus une qualité - une qualité chez certaines femmes qui a besoin d'être mise en avant, d'être remarquée et reconnue".
Marc Jacobs "Il y a beaucoup de bagages dans notre famille, mais ce sont des bagages Louis Vuitton". Kim Kardashian "Le luxe doit être confortable, sinon ce n'est pas du luxe". Louis Vuitton
Little Book of Yves Saint-Laurent - L'histoire d'un couturier de légende
ISBN : 9782809919899
Little Book of Yves Saint Laurent retrace la vie et l'oeuvre de ce créateur énigmatique et audacieux qui a marqué l'époque de son empreinte. Au fil des pages, retrouvez ce qui fait l'essence d'une certaine élégance à la française. C'est à Yves Saint Laurent que l'on doit l'élévation de la haute couture au rang d'art, la transformation du défilé de mode en un spectacle époustouflant et le renouvellement de la mode féminine vers une silhouette plus androgyne. Né à Alger, venu étudier la mode à Paris, à l'âge de 18 ans, Saint Laurent est vite devenu le bras droit de Christian Dior, avant de prendre la tête de la marque Dior à la mort de son fondateur. En 1961, il fonde sa propre maison de couture. Très vite, il révolutionne la mode, avec son célèbre tailleur-pantalon, le smoking, et sa robe Mondrian. Il popularise la veste en cuir et la saharienne, s'inspire de la rue et de la jeunesse, et stupéfie le monde par ses créations entre luxe et poésie, rigueur et sensualité. Little Book of Yves Saint Laurent retrace la vie et l'oeuvre de ce créateur énigmatique et audacieux qui a marqué l'époque de son empreinte. Au fil des pages, retrouvez ce qui fait l'essence d'une certaine élégance à la française.
BONNARD
ISBN : 9782809909838
Découvrez l'univers coloré et intime de Pierre Bonnard : une monographie richement illustrée qui explore l'œuvre complète du peintre nabi, entre modernité et classicisme, à travers plus de 250 chefs-d'œuvre.
Langues : FR, EN, DE, NL, IT, ES.
Classique par ses sujets, moderne par son sens de la composition, de la couleur et de la lumière, le peintre nabi Pierre Bonnard (1867-1947) a tracé son chemin à l'écart des grands courants et mouvements de la première moitié du XXe siècle.
En plus de deux cent cinquante paysages, portraits, autoportraits, nus féminins, scènes d'intérieurs et natures mortes, cette monographie réunit l'essentiel de la production de l'artiste. Conçue de façon chronologique, elle met en évidence la cohérence et la continuité de l'œuvre de Bonnard, tout en soulignant son évolution, subtile mais constante.
Néjad Devrim
ISBN : 9788412527827
Un jeune peintre turc d'à peine vingt-cinq ans au talent éclatant et à la personnalité éblouissante s'impose comme l'une des révélations du Paris d'après-guerre. Nejad Devrim, né en 1923 à Istanbul, séduit autant par la richesse de sa peinture que par son charme personnel. Il devient un habitué du salon d'Alice B. Toklas, compagne de Gertrude Stein. Clotilde Scordia s'est lancée sur la trace de ce dandy génial qui, après avoir enthousiasmé Paris et New York, disparut en Pologne. Pour Georges Boudaille, l'oeuvre de Nejad Devrim (1923 - 1995) se comprend comme une recherche du point de jonction entre l'héritage islamique et l'art occidental. Arrivé à Paris en 1946, il vient se confronter à la modernité et se lance à corps perdu dans la grande aventure de la Seconde Ecole de Paris. Son travail, imprégné d'héritage oriental qu'il ne reniera jamais, se tourne résolument vers l'abstraction. Dès l'année suivante, une galerie lui consacre une exposition personnelle et, en 1950, il est choisi par le galeriste Sidney Janis pour exposer à New York avec Pollock et de Kooning. Jusqu'à la fin des années 60 il continuera d'exposer, de voyager en Europe, aux Etats-Unis, en Asie centrale et en Union soviétique, fondera avec le critique Charles Estienne le Salon d'Octobre, se liera d'amitié avec de nombreux autres artistes et particulièrement Sonia Delaunay dont il sera très proche. Quand il choisit à sa façon de tourner le dos au succès, de quitter Paris et de s'exiler en Pologne, c'est l'un des plus brillants et singuliers artistes de l'abstraction qui s'éclipse. Malgré cet effacement volontaire, il sera toujours reconnu comme un artiste déterminant. Sa peinture frappe immédiatement par la richesse de ses couleurs et de ses constructions, d'une force d'apparence presque brutale mais toujours maîtrisée. A la veille du centenaire de sa naissance, voici une monographie très attendue.
Bandes originales - Une histoire illustrée de la musique au cinéma
ISBN : 9782376710776
Dans l'imaginaire du cinéma, la musique de film a été longtemps considérée comme un parent pauvre. Aujourd'hui, alors que ce genre connaît un véritable engouement, l'histoires de B. O. de films est encore trop méconnue. De l'âge d'or hollywoodien aux blockbusters contemporains, de Bernard Herrmann à Alexandre Desplats en passant par Geroges Delerue, Ennio Morricone ou John Barry, ce livre illustré retrace l'histoire de la musique au cinéma. A travers des documents d'archives (scènes de films, affiches, portraits), (re)découvrez les musiques et les films qui nous enchantent encore et toujours !
BANKSY, TIRAGES LIMITES
ISBN : 9782812322174
1 Note(s)
Le premier catalogue complet présentant toutes les sérigraphies de l’un des artistes les plus provocateurs de son époque, reconnu mondialement pour ses commentaires politiques percutants, son activisme engagé et son style visuel immédiatement identifiable.
Artiste mondialement connu pour son style visuel immédiatement identifiable, Banksy met son art au service de messages politiques percutants et engagés. Il s’agit du premier catalogue raisonné regroupant l’ensemble de ses sérigraphies : les tirages limités dans tous les coloris connus, les épreuves d’artiste ou d’imprimeur et les éditions spéciales. Chaque oeuvre est située dans le contexte social et politique de sa création, et accompagnée d’une analyse et de décryptages par un spécialiste. Un ouvrage indispensable pour les passionnés, les collectionneurs et les amateurs de Banksy et du street art.
GOÛTS D'IRAN. RECETTES & RENCONTRES
ISBN : 9782317038914
UN LIVRE HAUT EN COULEUR ET EN SAVEUR !
Un beau livre graphique et savoureux sur la cuisine iranienne. La cheffe Maryam Montazam, originaire de Téhéran, partage avec nous ses 60 recettes parmi les meilleures et les plus authentiques d’Iran et nous emmène dans un voyage gourmand unique.
En plus des recettes, des textes, des ambiances et des portraits de personnalités d’origine iranienne qui évoquent leurs souvenirs de cuisine, leurs plats favoris et les images sensorielles auxquelles ils sont rattachés.
UN LIVRE UNIQUE, GOURMAND ET RICHE EN RENCONTRES !
Concrete architecture
ISBN : 9782383780595
Concrete Architecture présente une exploration étonnante des possibilités de la construction industrialisée modulaire faite de structures en béton. Une trentaine de projets démontre l'efficacité énergétique exceptionnelle et la sécurité de cette architecture concrète. Avec des performances thermiques et acoustiques étonnantes, ces techniques de construction offrent des solutions abordables et de haute qualité. Ainsi, Concrete Architecture est un guide indispensable pour les professionnels soucieux de l'environnement ainsi que pour les propriétaires appréciant la beauté et la fonctionnalité de l'architecture d'avant-garde.
LOUVRE
ISBN : 9782809921465
Voyagez à travers les siècles et explorez les trésors artistiques du plus célèbre musée du monde : le Louvre. Découvrez les chefs-d'oeuvre du plus célèbre musée du monde, et plongez dans l'histoire de l'art à travers ce magnifique ouvrage au format relié (22, 5 x 24, 5 cm) : laissez-vous guider, des chefs-d'oeuvre du Moyen Age au XIXe siècle, en passant par les grandes écoles de peinture européennes ; tout en vous offrant un aperçu inoubliable des trésors du Louvre.
Le Louvre permet aux visiteurs de découvrir l'art occidental du Moyen Age au XIXe, ainsi que de nombreuses civilisations antiques. Ce livre nous présente le musée par collections et par pays. Vous découvrirez dans un premier temps 'l'histoire de la peinture française, puis celle des peintures italienne, espagnole, hollandaise et anglaise. Un beau-livre richement illustré à offrir à tous les passionnés d'histoire de l'art ainsi qu'aux fanatiques du Louvre.
Frida Kahlo
ISBN : 9783836594844
Si quelques femmes artistes sont parvenues à entrer dans l'histoire de l'art, aucune n'a connu une ascension aussi fulgurante que la peintre mexicaine Frida Kahlo (1907-1954). Reconnaissable entre mille et représenté sur plus de cinquante autoportraits extraordinaires, son visage est admiré depuis des générations. Cette oeuvre unique, associée aux centaines de photos prises par de grands noms comme Manuel et Lola Álvarez Bravo, Nickolas Muray ou Martin Munkácsi, a fait de Frida Kahlo une icône de l'art du XXe siècle. Frida a décidé de devenir peintre après un accident survenu durant son l'adolescence. Son mariage avec Diego Rivera, en 1929, la propulse sur le devant de la scène artistique, non seulement au Mexique, mais aussi aux Etats-Unis et en Europe. Une personnalité comme André Breton a fait l'éloge de son travail et a inclus la peintre dans le cercle international des Surréalistes. En 1939, il expose ses oeuvres à Paris où Picasso, Kandinsky et Duchamp les admirent. Ce livre offre au lecteur l'opportunité d'explorer les peintures de Frida Kahlo comme jamais auparavant. A l'aide de reproductions superbeset en interaction avec des photos célèbres de l'artiste, il présente des oeuvres provenant de collections privées, difficilement accessibles au grand public, ainsi que d'autres que l'on croyait perdues ou qui n'ont pas été exposées depuis plus de 80 ans. Des dessins, des extraits de son journal intime et une biographie abondamment illustrée de photographies de Frida, de Diego et de la Casa Azul - la maison de Frida et le centre de son univers - donnent un aperçu très personnel de la vie et de l'univers artistique de Frida Kahlo. A propos de la collection TASCHEN fête ses 40 ans ? ! Depuis ses débuts en 1980 comme dénicheur de trésors culturels, TASCHEN a toujours été synonyme d'éditeur accessible permettant aux dévoreurs de livres du monde entier d'imaginer leur propre bibliothèque dédiée à l'art, à l'anthropologie et à l'érotisme pour un prix imbattable. Nous fêtons aujourd'hui 40 ans de livres incroyables en restant fidèles au credo de la maison. La collection 40th Anniversary Edition présente de nouvelles éditions de quelques-unes des stars de notre catalogue : plus compacte, à petit prix, mais toujours réalisée avec la même garantie d'une qualité irréprochable.
GUCCI BY TOM FORD
ISBN : 9782809902389
Gucci by Tom Ford – Le livre de mode illustré incontournable sur la décennie qui a révolutionné le luxe.
Découvrez Gucci by Tom Ford, un livre de mode illustré retraçant la décennie iconique où Tom Ford a redéfini Gucci avec sensualité, audace et glamour.
Plongez au cœur de la décennie qui a transformé Gucci en icône mondiale du luxe contemporain. Avec Gucci by Tom Ford, explorez les dix années durant lesquelles Tom Ford, alors directeur artistique visionnaire, a propulsé la maison italienne au sommet de la mode internationale.
Ce livre de mode illustré offre une immersion totale dans l'esthétique sensuelle, provocatrice et résolument moderne qui a marqué l'ADN de Gucci. On y retrouve les silhouettes emblématiques qui ont redéfini l'imaginaire du glamour :
chemises en soie fendues jusqu'à la taille,
tailleurs en velours somptueux,
tuniques fluides et transparentes,
découpes audacieuses,
accessoires cultes, dont les célèbres G-strings siglés.
Avec plus de 100 images d'archives et une analyse experte, l'ouvrage détaille saison par saison l'évolution stylistique d'une époque devenue mythique. Les fans de mode, collectionneurs et passionnés découvriront comment Tom Ford a instauré cet équilibre parfait entre luxe, sexualité et sophistication qui continue d'inspirer les créateurs actuels.
Des célébrités telles que Madonna, Gwyneth Paltrow, Rihanna, Olivia Rodrigo ou encore Taylor Russell ont célébré et continuent de célébrer ces pièces désormais prisées des collectionneurs. L'aura de cette ère iconique n'a jamais été aussi actuelle.
Voici les bonnes raisons pour s'offrir (ou offrir) ce livre :
Un hommage complet au travail de Tom Ford chez Gucci.
Une référence visuelle réunissant les designs cultes de la période.
Une analyse détaillée pour comprendre l'impact durable d'une décennie révolutionnaire.
Le cadeau idéal pour les passionnés de mode, de photographie ou de design.
Fait maison n°8
ISBN : 9791040119838
Cyril Lignac cuisine 45 recettes salées et sucrées pour mettre encore et toujours un peu de peps dans ton quotidien.
Une salade de riz noir aux légumes et thon mi-cuit, un foie gras poêlé au vin cuit et aux fruits, une spirale de lasagne aux légumes, une marmite du pêcheur aux épices douces ou encore un brookie coulant au chocolat, une tarte fine aux figues ou une crème au sésame noir…
« Tu vas te régaler en toute simplicité ! »
Pour égayer tes déjeuners et dîners, des recettes faciles et rapides à déguster en solo, à deux, en famille ou entre amis.
Avec Cyril, le fait-maison, c’est facile ! Mets ton tablier et laisse-toi guider par ses précieux conseils et ses recettes ultra-réconfortantes.
Staël - Du trait à la couleur
ISBN : 9782754113229
Dans ce livre, Anne de Staël, fille aînée du peintre, rassemble ses souvenirs d'enfant augmentés d'une réflexion originale sur le rapport du dessin au tableau. Les moments de vie évoqués étaient toujours mêlés à l'urgence et à l'intensité de l'expression picturale. Il ne s'agit donc pas ici d'une analyse d'historienne de l'art, mais du regard d'une enfant qui a grandi auprès de cette peinture et qui, devenue adulte, a cherché à dénouer le mystère de la création dont elle a été en partie témoin. Jusqu'ici, le lien entre le trait du dessin - encre de Chine, fusain, mine de plomb - et la densité de la couleur n'avait jamais été aussi clairement établi. Dans une langue toujours poétique, l'auteur a voulu montrer comment le travail du dessin dans l'oeuvre de Nicolas de Staël sous-tend la couleur. Le peintre est en effet l'un des plus grands coloristes de la peinture du XXe siècle, et nous découvrons ici l'importance de son travail de dessinateur. L'entrelacement des noirs et des blancs a aussi permis d'exalter la lumière au coeur du pigment. Devant un tableau, Anne de Staël fait surgir ses souvenirs, conséquence de l'émotion esthétique reçue. L'ouvrage est richement illustré, et la fille de l'artiste nous livre un texte à la fois poétique et personnel enrichi de lettres et d'écrits du peintre, nous permettant de redécouvrir l'ensemble de l'oeuvre de Nicolas de Staël.
Arles, les rencontres de la photographie - 50 ans d'histoire
ISBN : 9782732490885
Les Rencontres de la photographie fêtent leurs cinquante ans ! Le succès de cette aventure emblématique de l'histoire des festivals en France a largement dépassé les espérances des fondateurs : Arles est devenu un lieu de découverte, de débat, parfois de scandale, et le festival, un événement incontournable pour tous les photographes, exposés ou de passage. Une collection riche de plus de 3 300 oeuvres a été constituée au fil du temps où se côtoient grands maîtres, jeunes photographes ou anonymes. A l'occasion de leur cinquantenaire, les Rencontres ont initié un vaste programme de valorisation de leur collection, présentée pour la première fois dans cet ouvrage à partir d'un corpus de 300 oeuvres établi par Sam Stourdzé. Françoise Denoyelle, historienne de la photographie, retrace l'histoire du festival et plus largement l'évolution du monde de la photographie au cours de ces cinq décennies. Elle complète son propos par cinq entretiens avec de grandes figures du festival - Jean-Claude Gautrand, Maryse Cordesse, Jean-Claude Lemagny, François Hébel et Sam Stourdzé - témoignant, d'une manière inédite, des coulisses arlésiennes.