Beaux Livres, Livres D'arts

GREAT ESCAPES LATIN AMERICA. THE HOTEL BOOK SK

AVIONS DE COMBAT. LES MODELES QUI ONT FAIT L'HISTOIRE / NOUVELLE EDI

Maisons de bord de mer présente une sélection des plus belles demeures côtières à travers le monde. Ce livre capture l'essence de la vie au bord de l'eau, avec des exemples de maisons qui s'intègrent parfaitement à leur environnement en profitant de superbes vues côtières. Du bord de mer avec des villas les pieds dans l'eau aux manoirs au sommet des falaises, ce livre offre un aperçu complet de l'architecture de bord de mer. Avec des photographies et des plans détaillés et agrémenté de commentaires perspicaces, Maisons de bord de mer se veut un guide essentiel pour tous ceux qui cherchent à créer leur propre paradis côtier ou qui sont simplement en quête d'inspiration pour leur prochaine escapade en bord de mer.

Un beau livre pour tout connaître sur le football, actualisé jusqu'au début de l'année 2025 ! Une grande compilation pour en apprendre plus sur l’histoire du foot et (re)découvrir le sport préféré des français Un livre complet sur des thématiques variées : les origines du sport, les grands championnats, le foot en Amérique du Sud, l’histoire de la Coupe du Monde, les clubs et stades mythiques, les joueurs de légende et les stars de nos jours, le football féminin… Un ouvrage richement illustré de belles photographies En bonus, à la fin du livre, les palmarès et gagnants des différents championnats depuis 1930 Contenu rédigé par Jérémy Stan, spécialiste du sport Un beau livre avec du doré sur la couverture

Dans ce volume, Jens Müller retrace 130 ans de graphisme, de créateurs et d'évolutions, de la fin du XIXe siècle à aujourd'hui, en passant par le boom économique qui a suivi la Seconde Guerre mondiale. Les doubles pages consacrées à chaque année offrent des articles approfondis sur des centaines de projets marquants, des portraits de leaders du secteur et des frises chronologiques illustrant chaque décennie. A propos de la collection TASCHEN fête ses 40 ans ? ! Depuis ses débuts en 1980 comme dénicheur de trésors culturels, TASCHEN a toujours été synonyme d'éditeur accessible permettant aux dévoreurs de livres du monde entier d'imaginer leur propre bibliothèque dédiée à l'art, à l'anthropologie et à l'érotisme pour un prix imbattable. Nous fêtons aujourd'hui 40 ans de livres incroyables en restant fidèles au credo de la maison. La collection 40th Anniversary Edition présente de nouvelles éditions de quelques-unes des stars de notre catalogue : plus compacte, à petit prix, mais toujours réalisée avec la même garantie d'une qualité irréprochable.

SCORSESE - LA TOTALE

Algérie Gourmande est une magnifique invitation au voyage, qui passe par la table. Livre de cuisine itinérant ou récit de voyage cuisiné, cet ouvrage est surtout le fruit d'une histoire d'amitié entre les auteurs, les français Claire & Reno Marca et l'algérienne Ourida Nekache. A mi-chemin entre le carnet de voyage et le livre de cuisine, à la manière d'un road trip, il dévoile la cuisine des femmes algériennes à travers 60 recettes, un mélange épicé mais très équilibré entre recettes emblématiques (traditionnelles ou contemporaines pour femmes actives) et portraits de producteurs variés que les auteurs sont allés rencontrer pendant plusieurs mois (producteur d'huile d'olive, de vin, fermier, boulanger, maraîcher, gérant de palmeraie...). Leur livre est à la fois un documentaire très riche et précis sur LA cuisine algérienne, et un portrait, plus intime, de la cuisine d'Ourida.

Quatre cent soixante-huit drapeaux racontent l'histoire de l'Islam depuis le VIIe siècle, début de sa prodigieuse aventure spirituelle. Mais cette référence aux drapeaux n'est pas seulement un détail pittoresque : il existe une relation étroite entre la vexillologie (l'étude des drapeaux) et la science politique. Ces quatre cent soixante-huit drapeaux nous éclairent, donc, sur la société, la politique et surtout la religion de l'Islam, sa quête d'identité ; les tensions entre communautés, la valeur ésotérique de ses nombres et de ses symboles, l'action occulte des confréries, sa destinée compromise par la colonisation et la russification. Ils sont les témoins des rêves d'un Islam qui évolue vers sa plénitude.

VIVRE HEUREUX EN VILLE

LES SUPER HEROS DU FOOTBALL

HOKUSAI IT

LA GRACE DE SAINT-SULPICE - ART ET SPIRITUALITE AU COEUR DE PARIS

LOUIS VUITTON. ART, MODE ET ARCHITECTURE

Monographie sur l'oeuvre de l'architecte du Centre Pompidou, mondialement renommé. Un volume richement illustré, mis à jour en fonction des dernières réalisations, sur l'ensemble de l'oeuvre de Renzo Piano et de son cabinet (RPBW). Piano (né à Gênes en 1937) est l'un des architectes les plus célèbres au monde, Pritzker Price 1998, sénateur à vie depuis 2013. Depuis ses débuts avec le Centre Pompidou dans les années 1970 jusqu'au nouveau pont de Gênes en 2020, tous les grands projets de son studio, principalement des espaces publics (musées, aéroports, théâtres, bibliothèques...), sont présentés à travers des dessins de projets et des photographies, dont certains sont inédits. Des oeuvres différentes unies par une vision unique de la lumière et de l'espace, ainsi que par une attention particulière aux implications sociales de la profession d'architecte et à la relation des bâtiments avec l'environnement urbain et le paysage. Le volume est réalisé avec la collaboration fondamentale de la Fondation Piano de Gênes.

Louis Vuitton en 170 citations : l'histoire d'un nom devenu légende. Plongez dans l'univers d'élégance et d'innovation de la maison Vuitton à travers des citations emblématiques, des anecdotes rares et des pensées inspirantes sur plus de 150 ans de style et de raffinement. Depuis plus de 150 ans, les sacs monogrammes de Louis Vuitton sont associés au style et … Louis Vuitton en 170 citations : l'histoire d'un nom devenu légende. Plongez dans l'univers d'élégance et d'innovation de la maison Vuitton à travers des citations emblématiques, des anecdotes rares et des pensées inspirantes sur plus de 150 ans de style et de raffinement. Depuis plus de 150 ans, les sacs monogrammes de Louis Vuitton sont associés au style et au luxe. Né en 1821, Louis Vuitton a quitté son foyer à l'âge de 13 ans pour aller chercher fortune à Paris, où il est devenu apprenti-boîtier, ce qui lui a permis d'être introduit à la cour royale de France. Avec l'aval de la royauté, Louis ouvre son premier atelier en 1854, où ses compétences et ses innovations font de sa marque l'une des plus populaires d'Europe. Transmettant sa passion pour la fabrication de beaux bagages à son fils Georges, puis à son petit-fils Gaston-Louis, ils veillent à ce que l'entreprise continue à se développer, survivant à deux guerres mondiales, pour devenir la marque de luxe qui a fait sa renommée. Des magasins Louis Vuitton s'ouvrent dans les villes du monde entier et s'étendent à d'autres marques haut de gamme. La fusion en 1987 avec Möet Hennessy a donné naissance à la grande marque LVMH et, en 1997, la nomination de Marc Jacobs a lancé Louis Vuitton dans le monde de la mode. "La femme Louis Vuitton, c'est plus une qualité - une qualité chez certaines femmes qui a besoin d'être mise en avant, d'être remarquée et reconnue". Marc Jacobs "Il y a beaucoup de bagages dans notre famille, mais ce sont des bagages Louis Vuitton". Kim Kardashian "Le luxe doit être confortable, sinon ce n'est pas du luxe". Louis Vuitton

Notre périple à travers le Maroc commence à Tanger, la ville blanche dominant la mer, pour s'achever à Skoura, l'oasis aux portes du désert. Sur notre route, avec le photographe Nicolas Mathéus, nous avons croisé une nouvelle génération de créateurs, de bâtisseurs et de décorateurs amoureux de la culture marocaine. Bouchra Boudoua, Ismail Tazi, Amina Chajadine et d'autres jeunes designers se sont lancés avec passion dans la sauvegarde des savoir-faire séculaires en y apportant une touche de modernité. Leurs productions, ancrées dans la tradition, exportent à travers le monde un artisanat en pleine renaissance. Des architectes, à l'image du Studio KO, redécouvrent les techniques ancestrales de construction, écologiques avant l'heure. Nous avons visité leurs maisons de terre, de bois et de chaux, qui cultivent le retour à la simplicité en puisant dans les ressources locales. Aux portes du désert, sur des terres arides, des paysagistes défricheurs, comme Madison Cox, Umberto Pasti, Eric Ossart et Arnaud Maurières, font pousser des jardins de paradis respectueux de l'écosystème. Pour ce nouvel opus sur l'art de vivre et la création, nous avons laissé libre cours à notre curiosité, poussé la porte de maisons privées signées de grands décorateurs, de riads confidentiels, d'ateliers dérobés. Le Maroc change : c'est celui que nous avons envie de vous faire découvrir.

La vigueur, l'assurance du trait et l'allure résolument affirmée de la peinture de Mary Cassatt suscitaient l'admiration de ses contemporains. Plongez dans l'univers et le parcours de cette artiste américaine à travers un ouvrage abondamment illustré. Des portraits de maternité sans mièvrerie Peintre et graveuse, Mary Cassatt a marqué l'histoire de l'art en représentant des femmes et des mères avec leurs enfants, en évitant tout excès de sentimentalité. Issue d'une famille aisée –; son père étant banquier –; elle passe plusieurs années de sa jeunesse en Europe. De retour aux États-Unis, elle suit des cours privés à Philadelphie et étudie à l'Académie des Beaux-Arts de Pennsylvanie entre 1861 et 1865, même si elle recherche rapidement une formation plus libre que l'enseignement académique traditionnel. En 1866, elle repart en Europe pour se perfectionner auprès de maîtres tels que Jean-Léon Gérôme ou Thomas Couture. Sa première participation importante au Salon de Paris date de 1872, suivie de quatre expositions consécutives les années suivantes. La rencontre avec l'impressionnisme Installée définitivement à Paris en 1874, où elle ouvre son atelier, Cassatt se rapproche du cercle impressionniste, partageant leur goût pour l'expérimentation et les couleurs lumineuses inspirées du travail en plein air. Elle se lie d'amitié avec Edgar Degas, dont elle étudie attentivement la démarche artistique, tout en s'intéressant aussi au style de Gustave Courbet. Degas admirait profondément son coup de crayon et l'invita à exposer avec les impressionnistes dès 1879, puis en 1880, 1881 et 1886. Comme Degas, Cassatt excelle dans l'art du dessin et privilégie les cadrages spontanés et les compositions asymétriques. Réputée de son vivant, Mary Cassatt demeure aujourd'hui encore l'une des grandes figures de l'impressionnisme, et ses œuvres figurent dans les plus grands musées du monde.

Pierre Paulin (1927-2009) fut un designer hors norme, hors cadre, suivant son instinct sur les chemins escarpés de la créativité. Il fut le premier à faire entrer les décors de la modernité à l'Elysée, ses fauteuils Tongue, Ribbon ou Groovy vintage sont cultes, ses systèmes de mobilier modulable sont aujourd'hui collectionnés par les amateurs d'art... Il dessina des assises sculpturales à coup de tubes, de mousse et de textiles housse aux couleurs pop comme des collections artisanales destinées à l'exercice du pouvoir ; des produits industriels comme des espaces qui, métamorphosant les volumes, laissaient parler l'époque. En un demi-siècle, il a accompli l'exploit d'interroger toutes les facettes du design avec un talent qui résonne encore aujourd'hui.

Comment puis-je me rendre du point A au point B en zone urbaine, aussi directement, sûrement et sereinement que possible ? Voilà une question qui aiguise depuis plus de 120 ans la créativité de nombreux inventeurs et autres bricoleurs. Le rêve de voiture volante a donné naissance à d'innombrables machines, certaines plus ou moins bizarres, tandis que d'autres témoignent d'un haut degré d'élaboration. Mais le fait est qu'à ce jour, aucun prototype n'a débouché sur une production en série. Or, il se pourrait bien que la donne change fortement dans les prochaines années. Les sauts de technologie dans la motorisation électrique et la conduite autonome permettent aujourd'hui de penser sans exagération que le temps est proche où nous verrons des taxis aériens voleter sans bruit autour de nous. Il n'en faut pas davantage pour que de grandes entreprises ayant pignon sur rue relèvent ce défi. Ce livre braque le projecteur sur le monde si stimulant des pionniers. Il présente les plus intéressants des projets en cours. Des experts confirmés exposent sobrement leur point de vue, à la fois ouvert et critique sur un mode vivant et accessible. De futures utilisatrices potentielles des systèmes en gestation témoignent également de leurs questions, en des termes enlevés non dénués d'esprit. Sans oublier le dialogue fictif entre Leonardo Origami et Henry Google, deux personnages qui s'interrogent sur les évolutions souhaitables à propos de notre mobilité. Pour finir, l'ouvrage propose en annexe quelques données factuelles importantes à propos des taxis aériens - qui sont le socle sur lequel reposeront les développements à venir. C'est tout cela que veut exprimer la devise du livre : " Qui veut prendre son envol doit bien tenir au sol ". Les deux auteurs n'ont reculé devant aucun effort pour vous l'offrir.

aristocratique, il mène d'abord la vie d'un jeune artiste, au sein des milieux culturels et intellectuels du Paris des années 1920. Grâce à sa rencontre avec le philosophe catholique … Dom Robert, nom religieux de Guy de Chaunac Lanzac (1907-1997), est l'un des plus célèbres peintres cartonniers de tapisseries du xxe siècle. Issu d'une grande famille aristocratique, il mène d'abord la vie d'un jeune artiste, au sein des milieux culturels et intellectuels du Paris des années 1920. Grâce à sa rencontre avec le philosophe catholique Jacques Maritain en 1930, il entame un cheminement spirituel qui le conduit à devenir moine bénédictin. Il restera toute sa vie, même lors d'un séjour de dix ans en Angleterre, rattaché à l'Abbaye Saint-Benoît d'En Calcat, dans le Tarn. Parallèlement à sa vie monastique, il développe son oeuvre de dessinateur et de peintre. En 1941, initié par Jean Lurçat, il découvre à Aubusson l'art de la tapisserie dont il devient peu à peu un maître incontesté, au succès jamais démenti. C'est cet exceptionnel double parcours de vie, religieux et artistique, que retrace Sophie Guérin Gasc, spécialiste de Dom Robert, dessinant un personnage volontaire et attachant, sensible et plein d'humour, tout en mettant en lumière une oeuvre foisonnante, à la palette éclatante, reflet d'une observation fine de la nature. S'appuyant sur une vaste recherche documentaire et iconographique, l'autrice brosse ainsi un portrait de ce moine artiste et fait émerger, en filigrane, les échos d'époques révolues. DOM ROBERT, né Guy de CHAUNAC LANZAC Nieuil-l'Espoir (Vienne), 15 décembre 1907 Dourgne (Tarn), 10 mai 1997 Dom Robert - Guy de Chaunac Lanzac - né en 1907, est un des maîtres de la tapisserie contemporaine. Sa vocation d'artiste et sa vocation religieuse ont trouvé leur épanouissement à l'abbaye bénédictine d'En Calcat, à Dourgne dans le Tarn où il entre en 1930. En 1941, sa rencontre avec Jean Lurçat, impressionné par ses premières oeuvres, enluminures et aquarelles, décide de son destin de peintre cartonnier. Ses oeuvres sont tissées à Aubusson chez Tabard puis chez Suzanne Goubely. Entre 1947 et 1958, il continue son oeuvre au monastère de Buckfast en Angleterre et, diffusé par de grandes galeries comme La Demeure à Paris, il connaît un succès grandissant. De retour à En Calcat, en 1958, il trouve une fructueuse veine d'inspiration dans la nature environnante, concrétisée par un rythme soutenu de création de tapisseries jusqu'en 1994 où une chute l'oblige à cesser toute activité. Il meurt à En Calcat en 1997.

Pénétrez dans la tombe de Toutankhamon et admirez l'un des ensembles les plus riches de l'Egypte antique. En s'enfonçant au coeur de la pyramide, de l'antichambre jusqu'à la chambre funéraire, ce livre vous invite à explorer les merveilles de la tombe du grand pharaon. Véritable voyage dans le temps, cet ouvrage revient sur les célèbres fouilles et les travaux de restauration menés par Howard Carter entre 1922 et 1932. Parmi les cinq mille quatre cent pièces découvertes dans la tombe, deux cents des plus fastueuses et emblématiques font l'objet d'un commentaire approfondi par Zahi Hawass. Or, argent, ivoire, pierres précieuses et semi-précieuses magnifient la dépouille du souverain et l'accompagnent dans sa dernière demeure. Les sarcophages, parures et insignes royaux sont étudiés avec attention, aux côtés de nombreux autres objets, rituels et funéraires (statuettes de divinités, vases canopes, chaouabtis, etc.). Grâce à la remarquable campagne photographique de Sandro Vannini, associant plans panoramiques et vues de détail, la somptuosité des objets et des matériaux est ainsi mise en lumière. 324 illustrations, incluant 26 pages dépliantes.