LES PLUS BELLES MOSAIQUES DE TUNISIE
ISBN : 9789909989500
"Mon histoire personnelle avec la mosaïque remonte à bien longtemps, en réalité, à ma plus tendre enfance. Arrivé de Paris avec ma famille fin mai 1960, je fus scolarisé dès la rentrée scolaire suivante à l’école de Si El Hechmi au Bardo, banlieue où nous avions élu domicile. Située à 200 m du célèbre Musée, les enseignants de cette école nous amenaient dans cet immense palais dès qu’ils voulaient occuper nos loisirs. Ainsi, trois ou quatre fois par an et pendant plusieurs années, considérant que nous étions en temps de récréation, les élèves très jeunes que nous étions se retrouvaient à déambuler et « à jouer à cache-cache » dans ce dédale de couloirs et de salles, sans vraiment prêter attention aux trésors qui étaient exposés sous nos yeux, mais avec lesquels nous étions devenus familiers.
Ce n’est que quelques décennies plus tard, ma profession m’a amené à photographier ces merveilles à travers une chambre photographique, que j’ai pu apprécier et même me « régaler » face à ces minuscules tesselles savamment et esthétiquement ordonnées qui composent une mosaïque et, en même temps, tel un miroir, nous révèle les détails de tout un pan de l’histoire de la Tunisie. Alors, le virus a pris et sans être expert dans le domaine, la mosaïque est devenue une passion et je pars régulièrement, comme pour une chasse au trésor, à la recherche de ces œuvres uniques disséminées sur tout le territoire. En effet, comment ne pas être admiratif du travail minutieux de ces artisans qui ont réalisé ces merveilles, lesquelles remontent à plusieurs siècles, voire pour certaines à plus de deux millénaires, et n’ont, jusqu’à présent, pas trouvé leurs pareils.
Le corpus présenté ci-après n’est évidemment pas exhaustif. Il s’agit de mosaïques que j’ai considérées les plus exceptionnelles ou les plus iconiques.
L’objectif de cet ouvrage est de vous inviter à les découvrir et à les admirer."
de Salah Jabeur et Umberto Pappalardo
Préface de M'hamed Hassine Fantar
FERYEL LAKHDHAR
Délicat, nuageux, poudré, couleur du temps, le livre de Feryel—il s’appelle tout simplement Feryel—est un bel objet que l’on caresse avant de l’ouvrir. La couleur de couverture adoptée donne le ton. Un blanc sourd, moelleux, fruit d’une longue alchimie, avec trois gouttes d’or et une goutte de noir, jusqu’à obtenir la tonalité désirée. Livre d’art, bien sûr, mais pas comme les autres.
«Un journal, en fait», avoue l’artiste, «C’est comme si j’ouvrais mon atelier et ma tête. Il m’a semblé honnête de me pencher sur la question qui m’a souvent été posée depuis mes débuts : que voulez-vous dire à travers vos œuvres ?»
C’est donc aussi pour elle l’occasion de faire le point sur elle- même. Par des textes d’une délicate poésie qui accompagnent les illustrations, elle décortique son approche de l’art, son rapport à la peinture. A mi-voix, dans une conversation feutrée avec le lecteur, l’artiste arpente des temps différents : le sien et celui des autres, le temps du hasard, celui de la règle, le temps de l’oubli, un temps circulaire, en spirale qui revient sur lui-même, reprend là où il s’était autrefois arrêté, ré-initie un mouvement interrompu, complète un geste inachevé. Nous sommes là en dehors de toute chronologie classique d’un journal : Feryel fonctionne par analogies, associations, recherche d’une cohérence. Cette recherche du temps idéal devient obsessionnelle.
«Parfois, il me semble être très en retard dans mon travail, d’autres fois extrêmement en avance. Toujours en quête du temps idéal, celui dans lequel on aimerait s’installer».
Ce livre, confiera-t-elle, est pour ceux qui n’ont pas peur du silence. L’iconographie suit le mouvement. Les œuvres de l’artiste s’étalent sur une quarantaine d’années, sans que cela soit pour autant un répertoire codifié.
«C’est un livre d’images qui tente de raconter un monde où les mots arrivent derniers».
On retrouve, dans le désordre—, mais est-ce vraiment un désordre plutôt qu’un autre ordre ?—les différentes tendances et tentations de Feryel. Celle-ci étant connue pour être toujours ouverte aux inspirations nouvelles, curieuse d’arpenter des sentiers inédits, soucieuse de tenter des expériences originales.
Les techniques sont multiples, crayon, sépia, aquarelles, acrylique, sculptures, textiles, collages…
Mais il faut avant tout signaler le magnifique rendu de ce livre : qualité des photos, fidélité de l’impression, fluidité de la maquette, élégance de l’habillage.
Un très bel objet qui rend hommage à une grande artiste.
