Francis Bacon (1909-1992) - Sous la surface des choses
ISBN : 9783836559683
Largement autodidacte en tant qu'artiste, Francis Bacon (1909-1992) développa une capacité unique à transformer l'intériorité et les élans inconscients en formes figuratives dans des compositions intenses et confinées. Parvenu à une notoriété certaine après la Seconde Guerre mondiale, Bacon prit le corps humain comme sujet de prédilection, mais un sujet ravagé, déformé et démembré, traversé par des émotions intenses sous lesquelles il se tord et gémit de douleur. Ces membres qui fouettent l'air désespérément, ces vides béants et ces excroissances tumorales forment des portraits poignants, souvent grotesques qui sont autant des réflexions sur les épreuves et les traumatismes de la condition humaine que des études de caractère. Ces formes envoûtantes et terrifiantes furent aussi parmi les premières de l'histoire de l'art à représenter des thèmes ouvertement homosexuels. Ce livre est une introduction à l'oeuvre érotique, déstabilisant et inoubliable de Bacon, un corpus transformateur souvent imité, beaucoup analysé, mais surtout ressenti.
Pieter Bruegel. L'oeuvre complet
ISBN : 9783836583602
La vie et l'époque de Pieter Bruegel l'Ancien (vers 1526/1530-1569) ont été marquées par de violents conflits culturels. Il a ainsi connu des guerres de religion, le règne brutal du duc d'Albe alors gouverneur des Pays-Bas et les effets palpables de l'Inquisition. A ce jour, la vie de l'artiste flamand demeure nimbé de mystère. Nous ne savons pas exactement où et quand il est né. Si les érudits ont d'abord souligné le caractère vernaculaire de sa peinture et de ses gravures, la recherche moderne accorde plus d'importance à l'aspect humaniste de son oeuvre. Après avoir conçu des dessins préliminaires pour l'éditeur Jérôme Cock, Bruegel réalise plusieurs séries d'estampes qui furent distribuées dans toute l'Europe. Elles dépeignent les vices et les vertus au détour de fêtes paysannes endiablées et de paysages à perte de vue. Il se tourne ensuite de plus en plus vers la peinture, puisant sa clientèle dans l'élite culturelle d'Anvers ou de Bruxelles. Cette monographie témoigne de l'évolution d'un artiste qui prit à bras le corps les grands motifs de conflit de son temps et proposa des inventions et des solutions nouvelles. Plutôt que d'idéaliser la réalité, il représenta les horreurs des guerres de religion et prit des positions critiques à l'égard de l'Eglise catholique. Il imagina ainsi son propre répertoire visuel de la dissidence, incorporant ses messages subliminaux dans des scènes innocentes du quotidien afin d'échapper aux blâmes. Cette anthologie réunit ainsi l'ensemble de ses 40 toiles, 65 dessins et 89 gravures impeccablement reproduits, autant de pièces qui témoignent à la fois des moeurs religieuses et de la culture populaire qui unissait les communautés à l'époque de Bruegel.
Homes for Our Time. Contemporary Houses around the World - Volume 2
ISBN : 9783836587006
Climat, environnement, histoire et technologie sont en train de transformer l'architecture dans le monde entier. Le deuxième tome de notre collection Homes for Our Time rend compte de cette révolution de l'habitat. Quel rôle joue le logement dans notre monde menacé? Comment innover ? Au Sri Lanka, Palinda Kannangara a crée la Frame Holiday Structure pour un budget de 40. 000$. Constituée d'échafaudages en acier, de briques nues et de planchers en bois, cette maison s'assemble et se déplace facilement, pour s'adapter aux contingences liées à la montée des eaux. Au Brésil, la Fortunata House de Luciano Lerner Basso s'incorpore dans la nature environnante : elle est bâtie autour d'un arbre dont l'essence est menacée, sur pilotis afin de ne pas perturber le sol sylvestre. La Loom House de Miller Hull, près de Seattle, a été qualifiée de "rénovation écologique la plus ambitieuse au monde" en raison de son recours à des matériaux recyclés et à son excellent rendement énergétique. L'histoire de l'architecture moderne a jusqu'à présent été écrite d'un point de vue occidental, et masculin. Ces quelques 60 bâtiments érigés au Vietnam, en Afrique du Sud, en Inde, en Chine et ailleurs, conçus par des hommes, des femmes et des collectifs, marquent la fin de cette époque. Il n'y a plus de style dominant et il n'y en aura sans doute plus jamais. S'appuyant sur les clichés de photographes réputés pour leur regard sur l'architecture, des descriptions précises et les croquis fournis par les architectes, Philip Jodidio raconte l'architecture diverse et durable du futur. Les résidentes présentées sont tantôt modestes, tantôt extravagantes. Une belle maison est toujours un rêve - et ce livre vous y invite !
Rem Koolhaas - Elements of Architecture
ISBN : 9783836556149
Le traité indispensable sur l'anatomie des bâtiments par Rem Koolhaas Issu de l'exposition fort applaudie de Rem Koolhaas à la Biennale d'architecture de Venise en 2014, ce livre contient tous les outils indispensables pour décrypter ce qui constitue les édifices du monde entier. Conçu par Koolhaas, ce livre est vivement attendu : selon son auteur, "jamais un livre n'a été plus pertinent à un moment où l'architecture que nous connaissons subit un bouleversement sans précédent".
Piano - Renzo Piano, Building Workshop. Complete Works 1966-Today
ISBN : 9783836577632
Renzo Piano a acquis une réputation internationale après sa participation à la conception du Centre Pompidou de Paris, que le New York Times décrivit comme le bâtiment "qui a mis le monde de l'architecture sans dessus dessous" . Depuis, il a persisté à imaginer des espaces culturels emblématiques comme l'aile moderne de l'Art Institute de Chicago et, plus récemment, le Whitney Museum of American Art, une structure asymétrique sur neuf niveaux érigée dans le Meatpacking District de Manhattan avec des galeries intérieures et d'autres à ciel ouvert. Piano a aussi marqué Londres de son empreinte en piquant dans sa ligne d'horizon le Shard, l'édifice le plus haut de l'Union européenne. A 81 ans, le maestro italien conserve tout son enthousiasme et sa générosité, et ses créations récentes sont plus impressionnantes que jamais. "Je pense qu'à un certain âge on peut découvrir qu'il existe quelque chose comme ce que les Français appellent un fil rouge, qui relie les bâtiments les uns aux autres au fil du temps" , a-t-il confié à l'auteur de cet ouvrage. "Dans mon cas, je pense que c'est une affaire de légèreté et d'art de la construction" . Qu'il s'agisse des musées érigés il y a peu à Athènes et Santander, de ses travaux en cours à Los Angeles, Moscou, Beyrouth et Istanbul, ou de projets humanitaires tels que le centre de chirurgie pédiatrique d'urgence d'Entebbe, en Ouganda, ou le centre de soins palliatifs pour enfants de Bologne, en Italie, la carrière de Piano est un périple captivant dans la beauté et l'essence même de l'architecture. Réalisée à partir de l'imposante monographie format XXL, cette édition retrace l'ensemble de la carrière de Piano à ce jour dans un format accessible, enrichi de plus de 200 nouvelles pages illustrées de photos, de croquis et de plans.
Case study houses : the complete CSH program 1945-1966
ISBN : 9783836587877
Le Case Study House Program (1945-1966), moment d'innovation exceptionnel dans l'histoire de l'architecture américaine, demeure unique à ce jour. Ce programme, concentré sur la région de Los Angeles et supervisant la conception de 36 prototypes de maison, visait à rendre abordables les plans de demeures modernes faciles à construire pendant le boom du bâtiment de l'après-guerre. L'initiateur et animateur du programme était le rédacteur en chef du magazine Arts & Architecture, John Entenza, champion du modernisme, qui possédait les relations nécessaires pour attirer certains des plus grands talents de l'architecture comme Richard Neutra, Charles et Ray Eames ou Eero Saarinen. Essentiellement expérimental, ce programme généra des maisons conçues pour redéfinir le logement moderne qui ont profondément influencé l'architecture américaine et internationale
100 contemporary houses
ISBN : 9783836583954
Dessiner des maisons privées suppose pour l'architecte de relever des défis et de trouver des aménagements très spécifiques. Si l'échelle est plus modeste que celle des projets publics et que l'équipement technique est moins complexe que sur un site industriel, les préférences, exigences et projections de personnalités singulières deviennent prioritaires. Le plus délicat est de transformer toutes les associations sensibles et les exigences pratiques de la "maison" en réalité concrète et construite. Cette publication rassemble 100 maisons parmi les plus intéressantes et les plus innovantes de ces vingt dernières années et présente une pléiade de talents, nouveaux ou confirmés, comme John Pawson, Shigeru Ban, Tadao Ando ou Zaha Hadid, Herzog & de Meuron, Daniel Libeskind, Alvaro Siza et Peter Zumthor. Correspondre
Frida Kahlo : tout l'oeuvre peint
ISBN : 9783836583077
Si quelques femmes artistes sont parvenues à entrer dans l'histoire de l'art, aucune n'a connu une ascension aussi fulgurante que la peintre mexicaine Frida Kahlo (1907-1954). Reconnaissable entre mille et représenté sur plus de cinquante autoportraits extraordinaires, son visage est admiré depuis des générations. Cette oeuvre unique, associée aux centaines de photos prises par de grands noms comme Edward Weston, Manuel et Lola Álvarez Bravo, Nickolas Muray ou Martin Munkácsi, a fait de Frida Kahlo une icône de l'art du XXe siècle. Frida a décidé de devenir peintre après un accident survenu durant son l'adolescence. Son mariage avec Diego Rivera, en 1929, la propulse sur le devant de la scène artistique, non seulement au Mexique, mais aussi aux États-Unis et en Europe.
Basquiat
ISBN : 9783836580915
Brillant Basquiat. Une exploration inédite de l'art et de l'oeuvre de Basquiat
Zaha Hadid - Complete Works 1979-Today
ISBN : 9783836572439
Bienvenue dans le futur. Zaha Hadid fut une architecte révolutionnaire. Pendant des années, elle fut saluée dans le monde entier par la critique et de nombreux prix malgré des projets rarement menés à leur terme, dont certains disaient même qu'ils étaient impossibles à construire. Pourtant, durant les dernières années de sa vie, ses idées audacieuses ont été réalisées, insufflant un répertoire nouveau et unique en architecture à des villes et des projets dont la Maison du port à Anvers, le stade Al Janoub au sud de Doha (Qatar) et le spectaculaire nouveau terminal aéroportuaire de Pékin. A sa mort, en 2016, Hadid appartenait définitivement à l'élite de l'architecture mondiale et travaillait sur des projets en Europe, en Chine, au Moyen-Orient et aux Etats-Unis. Cet ouvrage, une édition mise à jour, aborde l'intégralité du travail de Zaha Hadid Architects jusqu'à ce jour et retrace l'évolution de la carrière de Hadid au fil de ses constructions les plus avant-gardistes, mais aussi de ses créations en design ou en aménagement intérieur, le tout formant un univers singulier, unique au XXIe. siècle.
Alfred Hitchcock - Tous les films
ISBN : 9783836566834
Le nom d'Alfred Hitchcock est synonyme de suspense ou, plus exactement, d'un suspense captivant, mené de main de maître, presque insoutenable, qui donne la chair de poule, des sueurs froides et fait dresser les cheveux sur la tête. Grâce à des chefs-d'oeuvre comme Rebecca, Sueurs froides, Fenêtre sur cour et Psychose, Hitchcock (1899-1980) a inventé une nouvelle approche cinématographique de l'intrigue et de la peur grâce à sa maîtrise du rythme, à sa subtilité et à son pouvoir de suggestion. Ce guide complet retrace la vie et la carrière de Hitchcock, de ses premiers films muets à son dernier long métrage Complot de famille, sorti en 1976. Réactualisé avec des images inédites, le livre, véritable trésor pour les passionnés de cinéma, contient des entrées détaillées pour chacun des 53 films de Hitchcock, un essai pointu qui dévoile ses stratagèmes pour susciter la peur, des clichés du maître en plein travail, sans oublier une liste illustrée de toutes ses apparitions furtives.
Botero
ISBN : 9783836548816
Les formes excessives et joyeuses de Fernando Botero Fernando Botero est un artiste au style très personnel. Pendant plus de soixante ans, la technique "boteriste" du Colombien est entrée chez les collectionneurs, dans les institutions et les espaces publics avec son approche unique, pulpeuse et exagérée du corps humain. Grâce à ses créations obèses, Botero est devenu l'un des artistes les plus reconnus d'Amérique latine, et ses oeuvres d'art ont été exposées dans des lieux grandioses du monde entier, dont Park Avenue à New York et les Champs-Elysées à Paris. Cet ouvrage offre une initiation essentielle à cette figure éminente parmi toutes celles qui incarnent l'art contemporain. Retraçant l'oeuvre de Botero, depuis ses premières caricatures d'animaux jusqu'à ses récentes sculptures gigantesques en bronze, le livre approfondit les influences multiples de l'artiste, de Paolo Uccello à l'expressionisme abstrait, et rend hommage à l'humour, l'ironie, la vision et la finesse critique qui nourrissent ses compositions, aussi absurdes que soient leurs proportions.
Ando - Complete Works 1975–Today
ISBN : 9783836577120
Ce tout nouveau panorama retrace l'oeuvre de Tadao Ando depuis ses débuts en 1975 jusqu'à aujourd'hui. Réalisé à partir de la monumentale édition format XXL, cet ouvrage plus accessible éclaire la trajectoire du maître du modernisme à travers photographies et dessins architecturaux, et revient sur ses derniers projets comme le Poly Theater...
Great Escapes Europe - The Hotel Book
ISBN : 9783836578073
D'une propriété portugaise vieille de 150 ans au Budsjord norvégien, terminus d'une des routes de pèlerinage les plus isolées au monde, Angelika Taschen écume le continent européen en quête des plus beaux endroits où reposer votre esprit. Ce guide actualisé présente chaque hôtel avec des photos dignes de cartes postales et des informations clés, notamment les moyens de s'y rendre, les numéros à joindre et quelques recommandations de lecture.
The Illustrator - 100 Best from around the World
ISBN : 9783836573368
L'illustration est plus libérée et variée que jamais, et elle trouve sa place sur tout un éventail de supports, des impressions aux écrans. livres, emballages, vêtements et restaurants. Cet ouvrage salue la qualité, la diversité, l'intensité, l'humour, la vivacité et la nature exceptionnelle du travail produit aujourd'hui par les illustrateurs. Qu'il s'agisse d'artistes vétérans comme Peter Blake, Sue Coe et Brad Holland, ou de talents montants comme Robin Eisenberg, Jean Jullien et Olimpia Zagnoli. les 100 artistes dans cette collection ne sont que la pointe de l'iceberg proverbial. Ils offrent aussi un instantané probant des styles, des techniques et de l'emploi de la couleur par des artistes du monde entier. Nous vous mettons au défi de choisir vos favoris !
La magie du manuscrit - Collection Pedro Corrêa do Lago, The Morgan Library & Museum
ISBN : 9783836575201
L'écriture nous transporte dans les moments qui ont fait l'Histoire, la créativité et le quotidien de l'humanité, et nous lie intimement à des personnages qui ont marqué la conscience collective. Pendant près d'un demi-siècle, l'auteur et éditeur brésilien Pedro Corrêa do Lago a constitué l'une des collections d'autographes les plus complètes de notre époque en acquérant des milliers de lettres et autres documents manuscrits : partitions, photos et dessins dédicacés. Depuis un parchemin de 1153, portant la signature de quatre papes médiévaux, jusqu'à l'empreinte de pouce laissée par le physicien Stephen Hawking en 2006, les documents présentés dans ce livre couvrent près de 900 ans d'Histoire et convoquent les écrivains, artistes, compositeurs, figures de la politique ou du divertissement, explorateurs, scientifiques et philosophes qui ont marqué cette période de leur empreinte, ainsi que les rebelles qui sont entrés dans la légende par leurs actions et réactions. Plutôt que de se concentrer sur une époque ou de se limiter à un sujet, Corrêa do Lago a pris l'ambitieuse décision de rechercher des autographes importants dans huit domaines de l'aventure humaine : l'art, l'histoire, la littérature, la science, la musique, la philosophie, l'exploration et le divertissement. Les 140 documents extraordinaires réunis dans ce livre - présentés pour la première fois dans une grande exposition à la Morgan Library de New York - comprennent des lettres de Lucrèce Borgia, Vincent Van Gogh ou Emily Dickinson, des croquis annotés de Michel-Ange, Jean Cocteau et Charlie Chaplin, et des manuscrits de Giacomo Puccini, Jorge Luis Borges et Marcel Proust. L'écriture manuscrite est l'un des moyens les plus intimes permettant de laisser une trace de nos vies. A une époque où une si grande part de notre communication est immatérielle, ce recueil évoque le pouvoir de la plume dans sa façon de révéler l'énergie, la puissance, la vulnérabilité et l'imagination de l'humanité à travers les âges.
Marc Chagall, 1887-1985 - Le peintre-poète
ISBN : 9783836527828
Pour l'artiste biélorusse Marc Chagall (1887-1985), la peinture formait une trame complexe, tissée de rêves, de contes et de traditions. Son langage visuel, immédiatement reconnaissable, s'est forgé une place unique au début du XXe siècle et est souvent reconnu comme précurseur en matière d'expression de la vie psychique. Dans les toiles de Chagall, le pinceau se pose en touches libres, les couleurs, dont le bleu qu'il affectionne particulièrement, sont profondes et l'on remarque tout un répertoire de figures récurrentes tels que musiciens, coqs, toits, fleurs et amoureux en suspension dans le ciel. Ses compositions au charme éthéré sont souvent complexes, riches en références. Elles mêlent non seulement les couleurs et les formes, mais évoquent aussi ses racines juives et ses rencontres faites à Paris, de même que sa foi, révélée à travers des gestes d'amour et des symboles d'espoir, fait écho aux signes de traumatisme. Cette introduction de référence à l'artiste explore les multiples formes que prend le vocabulaire perfectionné de Chagall. Entre les scènes de naissance, d'amour, de mariage et de mort, depuis les représentations de la Tour Eiffel jusqu'à celles de Vitebsk, sa ville natale, cet ouvrage rend hommage à un style unique, aussi gracieux à l'oeil qu'enchanteur pour l'imagination.
Photographes A-Z
ISBN : 9783836554350
Cette encyclopédie biographique présente par ordre alphabétique tous les grands photographes du XXe siècle ainsi que leurs monographies les plus marquantes. Depuis les premiers représentants du modernisme classique jusqu'à aujourd'hui, Photographes A-Z rend hommage aux photographes qui se sont distingués par des publications ou expositions importantes, et qui ont apporté une contribution significative à la culture de l'image photographique. Vous y trouverez des photographes d'Amérique du Nord et d'Europe, ainsi que du Japon, d'Amérique latine, d'Afrique et de Chine. Cet ouvrage richement illustré de fac-similés tirés de livres et de magazines présente également des photographes dont le travail dans les domaines "appliqués" est considéré comme de l'art photographique. Les stars comprennent Julius Shulman, Terry Richardson, Cindy Sherman et David LaChapelle.
Expressionnisme abstrait
ISBN : 9783836505161
Reconnu comme premier mouvement artistique né aux Etats-Unis à avoir exercé une influence mondiale, l'expressionnisme abstrait désigne l'usage non-représentationnel de la peinture à des fins d'expression personnelle. Il est apparu aux Etats-Unis dans les années 1940, porté par de grandes figures comme Jackson Pollock, Philip Guston, Robert Motherwell, Mark Rothko ou Wiliem de Kooning. L'expressionnisme abstrait recouvre de nombreux styles différents, parmi lesquels se détachent deux sous-catégories principales : l'Action painting, dans laquelle se sont illustrés de Kooning et Pollock, et les " champs colorés", rendus célèbres par, Mark Rothko. Les expressionnistes abstraits ont cherché à traduire les émotions et idées en travaillant sur les traces, les formes, les textures, les nuances et la qualité particulière des coups de pinceau. Ce mouvement privilégiait les toiles grand format et laissait la place au hasard et aux accidents. Avec des oeuvres de 20 artistes majeurs de l'expressionnisme abstrait, ce livre présente le mouvement qui a fait basculer le centre de gravité de l'art de Paris à New York et qui demeure pour beaucoup la grande époque de l'art américain.
August Macke (1887-1914)
ISBN : 9783836535069
August Macke (1887-1914) est parvenu à la notoriété à un âge précoce, avant d'être tué à seulement 27 ans, dès le début de la Première Guerre mondiale. Pourtant, malgré la brièveté de sa carrière, cet artiste remarquable a laissé derrière lui une impressionnante oeuvre picturale dans laquelle son obsession de la couleur a trouvé, par certains aspects, un écho dans l'impressionnisme, le post-impressionnisme, le fauvisme et l'expressionnisme. Par ses liens avec ces différentes écoles artistiques, Macke a assimilé des influences variées, les abordant dans un style bien à lui. Affilié au Blaue Reiter ("Le Cavalier bleu"), mais fuyant le mysticisme qui a souvent envahi les travaux des artistes de ce groupe, Macke n'a cessé de revenir à la couleur pour interpréter la beauté, comme dans la Boutique de chapeaux (1913), aquarelle à la composition kaléidoscopique, ou la Femme à la veste verte (1913), aux tonalités chatoyantes. Ce travail des nuances atteint son apogée en 1914 quand Macke part pour Tunis en compagnie de Klee et Moilliet, et se familiarise avec la luminosité de l'Afrique du Nord. Ces allusions simultanées au cubisme autant qu'à l'impressionnisme tiennent une place centrale dans des oeuvres comme l'Homme lisant dans un parc (1914), où la force de son cadrage resserré sur le sujet donne à la scène une légère tension. A travers des exemples majeurs issus de son univers pictural vibrant, cet ouvrage présente la carrière brève mais décisive de Macke, peintre précurseur de l'expressionnisme. Depuis ses scènes joyeuses de promenades, dans les jardins et les zoos, à son immense oeuvre ultime funestement intitulée Adieu (1914), on découvre sa remarquable maîtrise des effets visuels et sa quête effrénée pour cerner la palette d'émotions offerte par la couleur.
Odilon Redon (1840-1916) - Le prince des rêves
ISBN : 9783836553209
Artiste symboliste majeur, Odilon Redon (1840-1916) est aussi le peintre des extrêmes émotionnels et du pittoresque. Jusqu'en 1890 environ, il est uniquement réputé pour ses tableaux en noir et blanc. Ces "Noirs", dessins au fusain ou lithographies sont composés d'une sombre palette et peuplés d'inquiétantes formes fantastiques. Peu à peu, l'artiste introduit dans son oeuvre des pastels colorés, s'accompagnant de nouveaux motifs plus légers. Les fleurs deviennent un thème récurrent. Les symboles de la mélancolie cèdent la place à des chevaux et des papillons virevoltants. Si l'harmonie et le lyrisme tardifs de Redon tranchent nettement avec sa mélancolie première, il garde pour principe directeur : "placer le visible au service de l'invisible". A travers son imagerie onirique, ses textures somptueuses et son usage de la couleur, Redon a cherché à créer un équivalent pictural de sa propre psyché. De l'angoisse à la légèreté, il a avant tout été un artiste des états d'esprit, qui a beaucoup influencé le post-impressionnisme.
1000 Chairs
ISBN : 9783836563697
Plus que toute autre pièce de mobilier, la chaise a subi les fantasmes les plus fous des designers. De Gerrit Rietveld et Alvar Aalto ou Verner Panton à Eva Zeisel, de l'Art nouveau au Style international, du pop art au post-modernisme, l'humble chaise ne cesse de fasciner par sa capacité à mettre au défi les plus grands génies du design pour la repenser, la récréer et la réinventer.
Edward Hopper 1882-1967 - Métamorphoses du réel
ISBN : 9783836500326
La vie d’Edward Hopper (1882-1967) ressemble un peu à une success story à l’américaine, sauf que son succès s’est fait attendre. A l’âge de 4o ans, l’artiste peu connu luttait pour vendre le moindre tableau. A près de 8o ans, il a fait la couverture du magazine Time. Aujourd’hui, un demi-siècle après sa mort, Hopper est considéré comme un géant de l’expression moderne, au sens de l’espace et de l’atmosphère tout à fait singulier, à la fois inoubliable et troublant. Une grande partie de l’oeuvre d’Hopper met au jour l’expérience de la ville moderne. Toile après toile, il a représenté dîners, cafés, vitrines, stations service, gares, chambres d’hôtel et lumières de la ville. Ses tableaux sont marqués par des juxtapositions de couleurs vives et un éclairage théâtral et cru, ainsi que des silhouettes très marquées qui semblent aussi intégrées qu’étrangères à leur environnement. L ; atmosphère qui se dégage de cet univers est un mélange de trouble étrange, d’aliénation, de solitude et de tension psychologique, même si les scènes rurales ou côtières de l’artiste peuvent offrir un contre- point de tranquillité ou d’optimisme. Ce livre présente des oeuvres clés de Hopper pour mettre en valeur un acteur essentiel, non seulement de l’histoire de l’art américain, mais aussi de la psyché américaine.
Kahlo
ISBN : 9783836500845
Les toiles captivantes de Frida Kahlo (1907-54) étaient à bien des égards l'expression d'un traumatisme. Très grave accident de la route à 18 ans, santé fragile, mariage houleux, fausse couche et absence d'enfant, elle transforma toutes ses souffrances en art révolutionnaire. Dans ses autoportraits fidèles ou métaphoriques, Kahlo pose sur le spectateur un regard brûlant d'audace, elle rejette son destin de victime passive et préfère entrelacer les expressions de son expérience pour façonner un lexique vital hybride où se mêlent réel et surréel: cheveux, racines, veines, tendons et trompes utérines. Nombre de ses oeuvres explorent aussi les idéaux politiques communistes qu'elle partage avec Rivera. Elle décrivit ses toiles comme « la chose la plus sincère et la plus réelle que je
Futurisme
ISBN : 9783836505680
Avec pour tropes préférés le mouvement et les machines, le futurisme a été fondé en 1909 par Filippo Tommaso Marinetti avec les peintres Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, et Gino Severini. Ce groupe, auquel ont adhéré peintres, sculpteurs, designers, architectes et écrivains, a cherché à se débarrasser de l'establishment poussiéreux pour entrer dans une nouvelle ère d'élégance, de puissance et de modernité purifiée. Le futurisme occupe dans l'histoire de l'art une place aussi ambivalente qu'importante. Le mouvement qui a inventé des méthodes révolutionnaires pour saisir mouvement, lumière et vitesse est aussi controversé pour avoir glorifié la guerre et la politique fasciste. Les tableaux frénétiques, presque furieux, des futuristes sont aussi remarquables par leur agressivité machiste que leurs expériences radicales autour du trait, de la texture et de la couleur dans leur tentative de saisir un objet en mouvement dans l'espace. A travers des exemples clé de la prolifique production des futuristes et ses plus grands représentants, ce livre présente le mouvement qui a craché du vitriol sur tous les -ismes du passé, créant par là son propre-isme.