Livre

Un livre de référence incontournable pour débuter en pâte fimo, pour seulement 9,95€. L'une des meilleures ventes sur le sujet.

De l'Amazonie immense aux gigantesques chutes d'Iguaçu, du polygone de la sécheresse dans le Sertão ax marécages du Pantanal, au Brésil, la nature est elle-même démesurée. Pourquoi voyager au Brésil ? D'abord pour ses plages, son climat, sa musique, le carnaval de Rio, ses forêts tropicales... Cet ouvrage est réparti selon les différentes régions du pays. Au Nord l'Amazonie et découverte de Manaus, sa capitale. Au Sud les chutes d'Iguaçu, visite des villes Curitiba et Florianopolis. A l'ouest, avis aux amateurs de mers et de nature, avevc l'archipel Fernando de Noronha. A l'est, Rio de Janeiro, célèbre ville qu'on ne présente plus, célèbre pour son festival. Mais si vous préférez les stations balnéaires, Buzios et Costa Verde feront votre bonheur. Au centre, la fameuse réserve naturelle Le Pantenal. Bon voyage !

Découvrez les principaux artistes du courant Pop-Surréalisme ou Post-Graffiti. Ces ouvrages présente leurs oeuvres et leur approche par le biais d'interviews. Livre bilingue français / anglais Bilingual book English / French Né à la fin des années 70, le Pop Surrealism ou Surréalisme Pop est l'un des mouvements les plus créatifs de l'histoire de l'art. Créatif surtout graphiquement, grâce à un savant mélange très post-moderne de multiples références sociales, culturelles, religieuses et politiques. Le Pop Surrealism est imprégné de la culture des bandes dessinées/mangas, du street art, du tatouage, de la musique pop, etc. La part de Surréalisme vient de la création de tout un monde imaginaire peuplé de créatures issues tantôt de manipulations génétiques tantôt de mariages mystiques et païens. Là où le Surréalisme de Dali traitait de thèmes comme le temps, les rêves... , le Pop Surrealism parle de ce que la société de consommation crée comme monde. Le mot Surréalisme associé au mot Pop traduit un mélange de "Beaux-Arts" et de "Culture Pop" (comics, graffitis, publicité, sciences, etc. .). Le livre présente une sélection internationale d'artistes contemporains, partageant les mêmes obsessions qui dépassent les frontières, donnant naissance à ce que l'on appelle un mouvement artistique. EN Born in the late 70's, Pop Surrealism is one of the most creative movements in art history. Creative especially graphically, thanks to a very post-modern perfect blend of multiple social, cultural, religious and political references. Pop Surrealism is steeped in comics/manga culture, street art, tattoo, pop music, and more. The part of Surrealism comes from the creation of an entire imaginary world inhabited by creatures, sometimes from genetic manipulations, sometimes from mystical and pagan marriages. Where Dali's Surrealism dealt with themes like time, dreams ... , Pop Surrealism talks about what the consumer society creates as a world. The word Surrealism associated with the word Pop translates a mixture of "Fine Arts" and "Pop Culture' (comics, graffiti, advertising, science, etc . .). The book presents an international selection of contemporary artists, sharing the same obsessions that transcend borders, giving birth to what is called an artistic movement. Artistes / Artists : Anne Brunet, Grégoire Dalle, Nina Dotti, Espira, Carlos Enriquez-Gonzalez, Guillaume Josué, Koharutie, Joshua Levine

En nombre, les travaux pour piano de Purcell sont loin derrière ceux des autres compositeurs baroques que sont Couperin, Scarlatti ou Bach. Néanmoins, grâce à un style intime et très personnel, leur valeur lui confèrent une place particulière dans le répertoire. Comme c'est souvent le cas avec la musique ancienne, le principal problème éditorial concernant Purcell est l'accès aux sources les plus authentiques possible. Se basant sur les récentes découvertes, notre édition a pu inclure des oeuvres jusqu'à lors non imprimées ainsi que de nombreuses variantes de compositions déjà connues. Un aperçu plus complet de cet original maître anglais peut ainsi être offert aux amoureux de musique.

Little Book of Dior retrace le parcours d'une des plus grandes institutions de la mode, synonyme d'élégance à la française dans le monde entier. L'univers de Dior vous fascine ? Vous rêvez d'un sac Lady Dior depuis des années ? Vous ne manqueriez pour rien au monde la magie de ses défilés ? Plongez dans l'histoire de la fabuleuse Maison, depuis la première collection par Christian Dior en 1947 jusqu'aux dernières créations de Maria Grazia Chiuri. Little Book of Dior retrace le parcours d'une des plus grandes institutions de la mode, synonyme d'élégance à la française dans le monde entier. Dès ses débuts, Christian Dior a su révolutionner le lien des femmes à leurs vêtements et à leurs corps et leur offrir un glamour incomparable.

Alors qu'au Moyen-Age la peinture espagnole suit les grandes tendances européennes, c'est aux XVIe et XVIIe siècles qu'elle se distingue dans l'histoire de l'art. Née de l'inspiration de plusieurs écoles régionales, comme l'école siennoise, l'école florentine et l'école flamande, cette nouvelle ère s'illustre par son immense culture et son audace picturale dans des sujets principalement religieux mais aussi dans de magnifiques portraits de cour et d'élégants bodegónes. Cet ouvrage abondamment illustré propose un voyage de 540 pages en compagnie des plus grands maîtres ; El Greco,Velázquez, Ribera, Zurbaràn ; mais aussi d'artistes méconnus dont la contribution n'en est pas moins importante et qui témoigne de l'ampleur et de l'originalité de l'art espagnol. Des fresques romanes aux chefs-d'oeuvres du Siglo del Oro, laissez-vous porter par les couleurs, le style, la précision, en bref, le génie de l'art espagnol : un périple à ne pas manquer ! Les chefs d'oeuvres présents dans l'ouvrage sont classés par ordre chronologique. Après une brève présentation de la peinture espagnole, vous découvrirez l'art proto-roman et l'art roman puis l'art gothique. Ensuite viennent les temps modernes : le XVIe siècle, les portrait de cour de la Renaissance et du baroque, une présentation des grands maîtres tels que El Greco, les élégantes bodegónes... Puis vient le siècle d'or : la peinture sous le règne de Philippe III (1598-1621), de grandes figures artistiques apparaissent également comme Francisco Ribalta. Sous le règne de Philippe IV, le siècle d'or est toujours aussi florissant. Le roi commande alors à Rubens des toiles pour décorer son pavillon de chasse et des grands artistes se font connaitre tels que José de Ribera, Velázquez, Zurbarán, Cano.

Nul besoin de posséder un télescope ou d'être un astronaute de la NASA pour partir à la rencontre de l'Univers : il vous suffit d'ouvrir ce livre ! Aidé de photographies époustouflantes et des travaux des plus grands astronomes, anciens comme modernes, Covert Shilling présente ici les 88 constellations du ciel observable. Il détaille ainsi les étoiles qui les composent, les régions du monde où elles sont le plus visibles selon la période de l'année, les circonstances de leur découverte ainsi que leurs diverses représentations. Il va plus loin encore : en décrivant chaque objet céleste - nébuleuses, amas stellaires, galaxies spirales, etc. - en contant les légendes des différentes civilisations qui Leur ont été associées, en retraçant les chronologies des explorations humaines de l'espace, c'est l'histoire vertigineuse de l'Univers qu'il entend nous transmettre. Une véritable invitation au voyage cosmique...