Livre

Plongez dans l'univers incomparable de Rolls-Royce, la référence absolue du luxe automobile depuis plus d'un siècle. Ce livre au format élégant (19 × 13 cm, 160 pages) retrace l'histoire fascinante d'une marque qui a élevé l'ingénierie, le confort et l'artisanat à leur plus haut niveau. Vous y découvrirez les modèles légendaires, le savoir-faire unique des artisans, les innovations qui ont bâti sa réputation mondiale, ainsi que la vision d'avenir de Rolls-Royce à l'heure de l'électrification et du luxe durable. Idéal pour les passionnés d'automobile, les amateurs de marques iconiques et tous ceux qui souhaitent comprendre ce qui fait de Rolls-Royce un symbole intemporel d'excellence, ce livre constitue un cadeau prestigieux et un must-have pour toute bibliothèque dédiée au luxe.

La vigueur, l'assurance du trait et l'allure résolument affirmée de la peinture de Mary Cassatt suscitaient l'admiration de ses contemporains. Plongez dans l'univers et le parcours de cette artiste américaine à travers un ouvrage abondamment illustré. Des portraits de maternité sans mièvrerie Peintre et graveuse, Mary Cassatt a marqué l'histoire de l'art en représentant des femmes et des mères avec leurs enfants, en évitant tout excès de sentimentalité. Issue d'une famille aisée –; son père étant banquier –; elle passe plusieurs années de sa jeunesse en Europe. De retour aux États-Unis, elle suit des cours privés à Philadelphie et étudie à l'Académie des Beaux-Arts de Pennsylvanie entre 1861 et 1865, même si elle recherche rapidement une formation plus libre que l'enseignement académique traditionnel. En 1866, elle repart en Europe pour se perfectionner auprès de maîtres tels que Jean-Léon Gérôme ou Thomas Couture. Sa première participation importante au Salon de Paris date de 1872, suivie de quatre expositions consécutives les années suivantes. La rencontre avec l'impressionnisme Installée définitivement à Paris en 1874, où elle ouvre son atelier, Cassatt se rapproche du cercle impressionniste, partageant leur goût pour l'expérimentation et les couleurs lumineuses inspirées du travail en plein air. Elle se lie d'amitié avec Edgar Degas, dont elle étudie attentivement la démarche artistique, tout en s'intéressant aussi au style de Gustave Courbet. Degas admirait profondément son coup de crayon et l'invita à exposer avec les impressionnistes dès 1879, puis en 1880, 1881 et 1886. Comme Degas, Cassatt excelle dans l'art du dessin et privilégie les cadrages spontanés et les compositions asymétriques. Réputée de son vivant, Mary Cassatt demeure aujourd'hui encore l'une des grandes figures de l'impressionnisme, et ses œuvres figurent dans les plus grands musées du monde.

Le 2 mai 1804, l'illustre général des armées et consul de la République se coiffe de la couronne : l'art national s'engage sur un chemin historique. Entouré de fins conseillers, à commencer par l'impératrice Joséphine, Napoléon devient la clé de vou^te d'une production artistique emblématique. Les musées et les académies, les immenses compositions guerrières et les Salons de peinture et de sculpture sont l'image vivante de l'organisation pensée par l'Empereur et mise en place par son équipe dévouée. Pendant plus de quinze ans, tous les arts se renouvellent sous l'impulsion audacieuse du chef d'État : de Dominique Vivant Denon à Alexandre Théodore Brongniart, en passant par Jacques Louis David et Antonio Canova, les plus prestigieuses figures mettent leur talent au service de la nation. Un seul but : faire rayonner l'Empire. Avec l'État pour mécène, une administration des plus efficaces et des ressources affluant de tout le continent, " l'empire des arts " s'impose dans l'histoire de la France et de l'Europe, sous l'égide du glorieux Empereur. Historien, historien de l'art et juriste, spécialiste de l'histoire de l'architecture des XIXe et XXe siècles, Jean-Michel Leniaud a enseigné à l'École pratique des hautes études, à l'École nationale des chartes, dont il a été le directeur, et à l'École du Louvre.

LITTLE BOOK OF BERLIN STYLE - L'HISTOIRE D'UNE CAPITALE DE LA MODE

Gucci by Tom Ford – Le livre de mode illustré incontournable sur la décennie qui a révolutionné le luxe. Découvrez Gucci by Tom Ford, un livre de mode illustré retraçant la décennie iconique où Tom Ford a redéfini Gucci avec sensualité, audace et glamour. Plongez au cœur de la décennie qui a transformé Gucci en icône mondiale du luxe contemporain. Avec Gucci by Tom Ford, explorez les dix années durant lesquelles Tom Ford, alors directeur artistique visionnaire, a propulsé la maison italienne au sommet de la mode internationale. Ce livre de mode illustré offre une immersion totale dans l'esthétique sensuelle, provocatrice et résolument moderne qui a marqué l'ADN de Gucci. On y retrouve les silhouettes emblématiques qui ont redéfini l'imaginaire du glamour : chemises en soie fendues jusqu'à la taille, tailleurs en velours somptueux, tuniques fluides et transparentes, découpes audacieuses, accessoires cultes, dont les célèbres G-strings siglés. Avec plus de 100 images d'archives et une analyse experte, l'ouvrage détaille saison par saison l'évolution stylistique d'une époque devenue mythique. Les fans de mode, collectionneurs et passionnés découvriront comment Tom Ford a instauré cet équilibre parfait entre luxe, sexualité et sophistication qui continue d'inspirer les créateurs actuels. Des célébrités telles que Madonna, Gwyneth Paltrow, Rihanna, Olivia Rodrigo ou encore Taylor Russell ont célébré et continuent de célébrer ces pièces désormais prisées des collectionneurs. L'aura de cette ère iconique n'a jamais été aussi actuelle. Voici les bonnes raisons pour s'offrir (ou offrir) ce livre : Un hommage complet au travail de Tom Ford chez Gucci. Une référence visuelle réunissant les designs cultes de la période. Une analyse détaillée pour comprendre l'impact durable d'une décennie révolutionnaire. Le cadeau idéal pour les passionnés de mode, de photographie ou de design.

Depuis plus d'un siècle, Bentley incarne une idée singulière du luxe automobile : une alliance de puissance, de raffinement et de savoir-faire artisanal qui a forgé l'une des légendes les plus respectées de l'automobile mondiale. Ce livre propose une immersion dans l'univers de la marque anglaise, à travers un format élégant et accessible (19 × 13 cm) conçu comme un véritable objet de collection. En 160 pages richement illustrées, il raconte comment Bentley a su évoluer sans jamais renier son ADN : celui des pionniers, des gentlemen drivers et des artisans d'exception. Pourquoi un livre sur Bentley ? Parce que Bentley n'est pas seulement une marque de voitures : c'est une manière d'appréhender le voyage, une philosophie du mouvement où le confort le plus abouti se conjugue à des performances hors normes. De la fureur des 24 Heures du Mans au silence électrique du Bentayga ou du Flying Spur actuel, Bentley a traversé les époques en restant fidèle à une promesse : offrir le grand tourisme ultime. Un contenu pensé pour révéler l'essence de la marque L'ouvrage s'articule autour de cinq axes narratifs qui structurent la lecture : 1. Les Origines d'un Mythe La naissance de Bentley en 1919, la vision de W.O. Bentley, l'esprit d'innovation et les premiers exploits sportifs. Une époque où l'élégance britannique côtoie l'audace technique. 2. Les Années de Gloire du Sport Automobile Les "Bentley Boys', les victoires au Mans, les bolides vert British Racing Green qui ont façonné la légende. Un récit vibrant de courage, de camaraderie et de performance. 3. Le Savoir-faire Bentley : Luxe, Artisanat et Innovation Visite des ateliers de Crewe : cuirs sélectionnés à la main, boiseries méticuleusement façonnées, perfection du détail. Une plongée dans l'artisanat haute couture appliqué à l'automobile. 4. Les Modèles Iconiques Une galerie élégante des voitures les plus marquantes de la marque, de la 4½ Litre Supercharged à la Continental GT moderne. Chaque modèle y est présenté comme une pièce d'horlogerie mécanique. 5. Bentley Aujourd'hui et Demain : La Réinvention du Grand Touring Hybridation, électrification, technologie intelligente : comment Bentley prépare un futur durable sans sacrifier son style intemporel. Une réflexion sur ce qui fait la singularité d'une marque capable d'évoluer avec son époque. Un livre-objet à la hauteur d'une marque mythique. Grâce à son format compact (19 × 13 cm) et son écriture fluide, ce livre trouve sa place aussi bien dans une bibliothèque d'amateur éclairé que sur la table d'un passionné. Les 160 pages combinent narration, anecdotes, données historiques et images inspirantes, offrant un équilibre parfait entre plaisir visuel et culture automobile.

Découvrez l'univers coloré et intime de Pierre Bonnard : une monographie richement illustrée qui explore l'œuvre complète du peintre nabi, entre modernité et classicisme, à travers plus de 250 chefs-d'œuvre. Langues : FR, EN, DE, NL, IT, ES. Classique par ses sujets, moderne par son sens de la composition, de la couleur et de la lumière, le peintre nabi Pierre Bonnard (1867-1947) a tracé son chemin à l'écart des grands courants et mouvements de la première moitié du XXe siècle. En plus de deux cent cinquante paysages, portraits, autoportraits, nus féminins, scènes d'intérieurs et natures mortes, cette monographie réunit l'essentiel de la production de l'artiste. Conçue de façon chronologique, elle met en évidence la cohérence et la continuité de l'œuvre de Bonnard, tout en soulignant son évolution, subtile mais constante.

LITTLE BOOK OF BARCELONA STYLE, L'HISTOIRE D'UNE CAPITALE DE LA MODE

Découvrez l'intensité, la richesse et la diversité de l'art russe entre 1800 et 1945, des grands maîtres du réalisme aux figures révolutionnaires de l'avant-garde. Un livre d'art captivant pour plonger dans l'histoire, les bouleversements et la créativité d'un pays en mutation. Au XIXe siècle, les peintres russes, riche de leur expérience européenne, se détachent peu à peu du romantisme et de l'académisme. Ils se tournent vers un réalisme social, véritable révolution picturale menée de front par Ilya Repin, qui s'élève vite au rang d'art national. Marquée à la fois par l'impressionnisme et le symbolisme, la peinture russe entre dans la modernité au début du XX avec les artistes de l'Avant-garde, tels Malevitch et Kandinsky, qui s'affirment rapidement comme les pionniers de l'art abstrait. C'est à présent au tour de l'art russe d'influer l'Europe occidentale. Cet ouvrage offre un véritable panorama sur la peinture russe, ses spécificités et son évolution : du classicisme au romantisme, du réalisme à l'impressionnisme, de l'Art Nouveau au symbolisme. Pour finir sur le mouvement d'avant-garde. Une découverte passionnante.