Livre

Un livre de référence incontournable pour débuter en pâte fimo, pour seulement 9,95€. L'une des meilleures ventes sur le sujet.

Les sonates d'Haydn documentent sa longue vie de compositeur : elles sont à la fois une chronologie de sa vie et une trace de son développement stylistique. Le jeune Haydn, dont les premiers travaux pour piano étaient d'amusants divertimentos, a été conduit à graduellement se mesurer aux formes les plus exigeantes de musique domestique, pour finir par des sonates de concert. Les compositions qui en résultent ne sont pas que les simples étapes d'un long voyage musical ; en tant qu'oeuvre, elles ont également une grande valeur pratique et artistique.

En nombre, les travaux pour piano de Purcell sont loin derrière ceux des autres compositeurs baroques que sont Couperin, Scarlatti ou Bach. Néanmoins, grâce à un style intime et très personnel, leur valeur lui confèrent une place particulière dans le répertoire. Comme c'est souvent le cas avec la musique ancienne, le principal problème éditorial concernant Purcell est l'accès aux sources les plus authentiques possible. Se basant sur les récentes découvertes, notre édition a pu inclure des oeuvres jusqu'à lors non imprimées ainsi que de nombreuses variantes de compositions déjà connues. Un aperçu plus complet de cet original maître anglais peut ainsi être offert aux amoureux de musique.

Les sonates d'Haydn documentent sa longue vie de compositeur : elles sont à la fois une chronologie de sa vie et une trace de son développement stylistique. Le jeune Haydn, dont les premiers travaux pour piano étaient d'amusants divertimentos, a été conduit à graduellement se mesurer aux formes les plus exigeantes de musique domestique, pour finir par des sonates de concert. Les compositions qui en résultent ne sont pas que les simples étapes d'un long voyage musical ; en tant qu'oeuvre, elles ont également une grande valeur pratique et artistique.

Kandinsky naît à Moscou en 1866. Il y suit des études de droit, avant de tout abandonner pour se consacrer à l'art. Au cours de son apprentissage de la peinture en Allemagne, il rencontre l'artiste Gabriele Münter, qui l'emmène sillonner le monde. Pendant très longtemps, le Russe fait figure d'amateur. Ce n'est qu'en 1908 qu'il débute sa véritable carrière : ses peintures deviennent plus abstraites et il y développe le principe d'autonomie croissante des couleurs. Quelques années plus tard, ses idées artistiques sont rassemblées dans l'ouvrage Point et ligne sur plan.

Découvrez les principaux artistes du courant Pop-Surréalisme ou Post-Graffiti. Ces ouvrages présente leurs oeuvres et leur approche par le biais d'interviews. Livre bilingue français / anglais Bilingual book English / French Né à la fin des années 70, le Pop Surrealism ou Surréalisme Pop est l'un des mouvements les plus créatifs de l'histoire de l'art. Créatif surtout graphiquement, grâce à un savant mélange très post-moderne de multiples références sociales, culturelles, religieuses et politiques. Le Pop Surrealism est imprégné de la culture des bandes dessinées/mangas, du street art, du tatouage, de la musique pop, etc. La part de Surréalisme vient de la création de tout un monde imaginaire peuplé de créatures issues tantôt de manipulations génétiques tantôt de mariages mystiques et païens. Là où le Surréalisme de Dali traitait de thèmes comme le temps, les rêves... , le Pop Surrealism parle de ce que la société de consommation crée comme monde. Le mot Surréalisme associé au mot Pop traduit un mélange de "Beaux-Arts" et de "Culture Pop" (comics, graffitis, publicité, sciences, etc. .). Le livre présente une sélection internationale d'artistes contemporains, partageant les mêmes obsessions qui dépassent les frontières, donnant naissance à ce que l'on appelle un mouvement artistique. EN Born in the late 70's, Pop Surrealism is one of the most creative movements in art history. Creative especially graphically, thanks to a very post-modern perfect blend of multiple social, cultural, religious and political references. Pop Surrealism is steeped in comics/manga culture, street art, tattoo, pop music, and more. The part of Surrealism comes from the creation of an entire imaginary world inhabited by creatures, sometimes from genetic manipulations, sometimes from mystical and pagan marriages. Where Dali's Surrealism dealt with themes like time, dreams ... , Pop Surrealism talks about what the consumer society creates as a world. The word Surrealism associated with the word Pop translates a mixture of "Fine Arts" and "Pop Culture' (comics, graffiti, advertising, science, etc . .). The book presents an international selection of contemporary artists, sharing the same obsessions that transcend borders, giving birth to what is called an artistic movement. Artistes / Artists : Anne Brunet, Grégoire Dalle, Nina Dotti, Espira, Carlos Enriquez-Gonzalez, Guillaume Josué, Koharutie, Joshua Levine

" Un artiste comme lui serait digne de ne jamais mourir. " C'est ainsi qu'Erasme évoquait le grand Albrecht Dürer (1471-1528). Artiste, intellectuel, théoricien de l'art, Dürer assure la transition du Moyen Age à la Renaissance dans les pays Nord. Il développe de nouvelles conceptions esthétiques et techniques inspirées de ses voyages en Italie. Son oeuvre graphique foisonnante, composée de gravures et de dessins au réalisme saisissant, lui assure sa renommée et l'élève au rang de maître.

Partez à la découverte des arbres et forêts de tous les continents ! Thomas Micek, auteur de nombreux livres de photographies à succès, vous invite à un voyage insolite et poétique parmi les merveilles végétales majestueuses ou plus modestes, qui font la richesse du patrimoine vert de notre planète. Son exceptionnelle technique photographique nous permet de découvrir des détails passionnants, par exemple les structures des écorces ou les incroyables ramifications des racines. D'où provient le caroubier ? Pourquoi l'olivier est-il sacré ? Qu'est-ce qu'un baobab burlesque ? Taille et durée de vie des arbres, berceau de leur naissance, légendes qui leur sont attachées... Ces questions, et bien d'autres encore, n'auront plus aucun secret pour vous grâce aux fiches qui accompagnent les photographies de chaque espèce. Un ouvrage foisonnant et magique en hommage à ces essences sans lesquelles l'homme ne saurait survivre.

Découvrez à travers cet ouvrage comment aménagez au mieux votre salle de bain à votre goût.

Peintre du vide et de l'attente, Edward Hopper (1882-1967) est une figure incontournable de l'art américain, et ses oeuvres les plus célèbres trônent en bonne place dans le musée imaginaire mondial. Par leur mélancolie, leur inquiétante étrangeté mais aussi la modernité des sujets qu'il est bien souvent le premier à fixer sur la toile, les oeuvres du peintre emblématique ont marqué leur époque et donnent à voir, aujourd'hui encore, une vision crue et sans fard de la vie quotidienne des classes moyennes du début du XXe siècle.

Une grande partie de l'histoire de la Méditerranée et de l'Occident européen est étroitement liée à la culture artistique andalouse. Creuset de civilisation où se sont mêlées influences opposées et complémentaires, l'Andalousie a également su forger et exporter des caractères qui lui sont propres. Longtemps principale province de l'Empire romain, le territoire andalou fut partagé, au Moyen Age, entre Wisigoths et Byzantins. Puis, avec l'arrivée de l'islam, la région connut l'une de ses grandes périodes d'épanouissement, devenant un lieu d'expérimentation, en particulier au niveau architectural. A l'époque moderne, la Renaissance impériale fit éclore un véritable printemps italianisant dans le sud de l'Espagne. Et sous Charles Quint, Grenade et Séville devinrent des villes privilégiées, la première avec l'Alhambra, la seconde avec son port qui obtint le monopole des échanges avec l'Amérique. La Contre-Réforme ne réussit pas à mettre un frein au dynamisme du xvi` siècle et le baroque andalou transforma, popularisa et adapta la culture au rituel religieux. Cette créativité s'est maintenue durant les XIXe et XXe siècles, culminant avec l'Exposition universelle de 1992 à Séville. Ainsi, malgré les vicissitudes de l'histoire, la culture andalouse est-elle parvenue à conserver un patrimoine incroyablement riche et varié. Ce superbe ouvrage nous révèle cet héritage exceptionnel, absolument unique dans l'Occident européen.

Les glaciers sont des environnements extrêmes d'une beauté saisissante, aussi puissants que vulnérables. Ce livre vous invite à un voyage grandiose dans un univers de neige, de glace et de rocs escarpés. Partez à la rencontre des habitants de ces contrées inhospitalières, qu'ils soient humains ou animaux. Avec près de 500 images en grand format, les beaux-livres de la collection "Grandeur nature" sont une invitation au voyage. Découpés par régions, et agrémentés d'informations et anecdotes sur les différents lieux et centres d'intérêt, ils sauront plaire aux futurs voyageurs comme aux amateurs de photographie et de grands espaces.

De l'Amazonie immense aux gigantesques chutes d'Iguaçu, du polygone de la sécheresse dans le Sertão ax marécages du Pantanal, au Brésil, la nature est elle-même démesurée. Pourquoi voyager au Brésil ? D'abord pour ses plages, son climat, sa musique, le carnaval de Rio, ses forêts tropicales... Cet ouvrage est réparti selon les différentes régions du pays. Au Nord l'Amazonie et découverte de Manaus, sa capitale. Au Sud les chutes d'Iguaçu, visite des villes Curitiba et Florianopolis. A l'ouest, avis aux amateurs de mers et de nature, avevc l'archipel Fernando de Noronha. A l'est, Rio de Janeiro, célèbre ville qu'on ne présente plus, célèbre pour son festival. Mais si vous préférez les stations balnéaires, Buzios et Costa Verde feront votre bonheur. Au centre, la fameuse réserve naturelle Le Pantenal. Bon voyage !

Aux Etats-Unis plus qu'ailleurs, la peinture reflète la quête d'une identité nationale, entre réminiscences européennes et perspectives du Nouveau Monde. Celle-ci s'affirme de plus en plus au travers de ses sujets, résolument américains, des portraits de l'époque coloniale aux paysages de l'Hudson River School puis au Folk Art et à la peinture de genre. Le présent ouvrage, richement illustré, met la lumière sur cet art encore trop méconnu, qui pourtant mérite amplement sa place au panthéon de la peinture.

Nul besoin de posséder un télescope ou d'être un astronaute de la NASA pour partir à la rencontre de l'Univers : il vous suffit d'ouvrir ce livre ! Aidé de photographies époustouflantes et des travaux des plus grands astronomes, anciens comme modernes, Covert Shilling présente ici les 88 constellations du ciel observable. Il détaille ainsi les étoiles qui les composent, les régions du monde où elles sont le plus visibles selon la période de l'année, les circonstances de leur découverte ainsi que leurs diverses représentations. Il va plus loin encore : en décrivant chaque objet céleste - nébuleuses, amas stellaires, galaxies spirales, etc. - en contant les légendes des différentes civilisations qui Leur ont été associées, en retraçant les chronologies des explorations humaines de l'espace, c'est l'histoire vertigineuse de l'Univers qu'il entend nous transmettre. Une véritable invitation au voyage cosmique...