Livre

Alors qu'au Moyen-Age la peinture espagnole suit les grandes tendances européennes, c'est aux XVIe et XVIIe siècles qu'elle se distingue dans l'histoire de l'art. Née de l'inspiration de plusieurs écoles régionales, comme l'école siennoise, l'école florentine et l'école flamande, cette nouvelle ère s'illustre par son immense culture et son audace picturale dans des sujets principalement religieux mais aussi dans de magnifiques portraits de cour et d'élégants bodegónes. Cet ouvrage abondamment illustré propose un voyage de 540 pages en compagnie des plus grands maîtres ; El Greco,Velázquez, Ribera, Zurbaràn ; mais aussi d'artistes méconnus dont la contribution n'en est pas moins importante et qui témoigne de l'ampleur et de l'originalité de l'art espagnol. Des fresques romanes aux chefs-d'oeuvres du Siglo del Oro, laissez-vous porter par les couleurs, le style, la précision, en bref, le génie de l'art espagnol : un périple à ne pas manquer ! Les chefs d'oeuvres présents dans l'ouvrage sont classés par ordre chronologique. Après une brève présentation de la peinture espagnole, vous découvrirez l'art proto-roman et l'art roman puis l'art gothique. Ensuite viennent les temps modernes : le XVIe siècle, les portrait de cour de la Renaissance et du baroque, une présentation des grands maîtres tels que El Greco, les élégantes bodegónes... Puis vient le siècle d'or : la peinture sous le règne de Philippe III (1598-1621), de grandes figures artistiques apparaissent également comme Francisco Ribalta. Sous le règne de Philippe IV, le siècle d'or est toujours aussi florissant. Le roi commande alors à Rubens des toiles pour décorer son pavillon de chasse et des grands artistes se font connaitre tels que José de Ribera, Velázquez, Zurbarán, Cano.

Little Book of Yves Saint Laurent retrace la vie et l'oeuvre de ce créateur énigmatique et audacieux qui a marqué l'époque de son empreinte. Au fil des pages, retrouvez ce qui fait l'essence d'une certaine élégance à la française. C'est à Yves Saint Laurent que l'on doit l'élévation de la haute couture au rang d'art, la transformation du défilé de mode en un spectacle époustouflant et le renouvellement de la mode féminine vers une silhouette plus androgyne. Né à Alger, venu étudier la mode à Paris, à l'âge de 18 ans, Saint Laurent est vite devenu le bras droit de Christian Dior, avant de prendre la tête de la marque Dior à la mort de son fondateur. En 1961, il fonde sa propre maison de couture. Très vite, il révolutionne la mode, avec son célèbre tailleur-pantalon, le smoking, et sa robe Mondrian. Il popularise la veste en cuir et la saharienne, s'inspire de la rue et de la jeunesse, et stupéfie le monde par ses créations entre luxe et poésie, rigueur et sensualité. Little Book of Yves Saint Laurent retrace la vie et l'oeuvre de ce créateur énigmatique et audacieux qui a marqué l'époque de son empreinte. Au fil des pages, retrouvez ce qui fait l'essence d'une certaine élégance à la française.

Qu'est-ce qu'une réaction chimique ? Quelle relation entretient-elle avec la lumière ? Connaissez-vous la plus lente, la plus rapide ? Et les concepts qui la régissent comme l'énergie, l'entropie et le temps ? Combustion, photosynthèse, oxydation, fermentation... Comprenez les mécanismes visibles et invisibles qui sont essentiels à notre existence même. Theodore Gray partage à nouveau son éternelle sagacité, son humour de savant fou, ses prouesses photographiques et autres outils ingénieux afin de nous faire comprendre comment les éléments interagissent pour former, animer ou détruire toutes les choses qui composent notre quotidien et l'Univers, depuis le sel de table à la poussière d'étoiles, en passant par l'oxygène ou encore la panoplie de couleurs et d'odeurs qui nous entourent. Après Atomes et Molécules, cet opus détonant clôt brillamment la passionnante trilogie visuelle qui nous a permis d'explorer le vaste monde de la chimie. A coup sûr, vous regarderez différemment - si cela vous est déjà arrivé ! - l'herbe qui pousse, la peinture qui sèche ou l'eau qui bout...

Succomber aux harems fantasmés de l'Orient grâce à cet ouvrage. Depuis l'expédition de Bonaparte d'Egypte, l'Orient envoûte les artistes du XIXe siècle. A la recherche de nouveaux modèles et de nouvelles sources d'inspiration, ils sont séduits par les merveilles du monde orientale, quoique fantasmées. Ils abordent alors des thèmes différents tels que le pittoresque, la sensualité des femmes et la cruauté du tyran. Le harem devient plus particulièrement le lieu de tous les fantasmes, servant de prétexte pour dessiner des corps alangis de femmes nues. A cette époque, la représentation de la nudité est jugée irrespectueuse si elle n'est pas justifiée. Or le harem est traité ainsi sous le voile de l'imaginaire, ce qui permet un certain érotisme. Cet ouvrage présente de nombreuses oeuvres orientalistes : peinture, dessin, gravure, lithographie, dont une grande partie est issue du magnifique Victoria & Albert Museum. Parmi les différents artistes, on trouve le voyageur Théodore Chassériau, le célèbre Eugène Delacroix, l'orientaliste anglais John Frederick Lewis, l'explorateur Emile Prisse d'Avesnes. Les thèmes abordés sont : les fastes d'un lieu interdit, la cité des Femmes entre occuptions et distractions, les plaisirs du bain, les accessoires de la séduction et enfin l'Orient de tous les fantasmes, à la fois sensuel et cruel.

Nul besoin de posséder un télescope ou d'être un astronaute de la NASA pour partir à la rencontre de l'Univers : il vous suffit d'ouvrir ce livre ! Aidé de photographies époustouflantes et des travaux des plus grands astronomes, anciens comme modernes, Covert Shilling présente ici les 88 constellations du ciel observable. Il détaille ainsi les étoiles qui les composent, les régions du monde où elles sont le plus visibles selon la période de l'année, les circonstances de leur découverte ainsi que leurs diverses représentations. Il va plus loin encore : en décrivant chaque objet céleste - nébuleuses, amas stellaires, galaxies spirales, etc. - en contant les légendes des différentes civilisations qui Leur ont été associées, en retraçant les chronologies des explorations humaines de l'espace, c'est l'histoire vertigineuse de l'Univers qu'il entend nous transmettre. Une véritable invitation au voyage cosmique...

Des années 1890 jusqu'en 1910, l'Art nouveau est à l'origine d'un mouvement artistique et culturel qui connut une très grande popularité à travers toute l'Europe et aux Etats-Unis. Prenant le contre-pied des arts du XIXe siècle, il préconise le retour aux méthodes de production artisanale et le mélange des arts "nobles" (peinture, sculpture) et des arts "mineurs" (art décoratif). Les maîtres de l'Art nouveau - Van de Velde, Tiffany, Gallé, Beardsley, Horta, Klimt, Mucha entre autres -, s'inspirant de l'art japonais et des formes sinueuses et élégantes du monde végétal, représentent souvent des plantes, des fleurs ou encore des insectes et des animaux. Ils utilisent également des matériaux modernes comme le fer, le béton et le verre. Le tout est extrêmement coloré. Dans ce climat d'innovation, l'Art nouveau jette les bases du design moderne.

Comme tous les almanachs, ce livre se picore; il offre de nombreuses informations variées, des miscélanées. Le lecteur découvrira ainsi la face cachée de l'aviation: des anecdotes historiques, des portaits d'aviateurs célèbres, des exploits des explications à destination du passager (qu'est-ce qu'une boîte noire? le pilotage automatique ? ...) le vocabulaire aéronautique: comment décrypter le langage des aviateurs ? des anecdotes insolites: saviez-vous que la pluie pouvait provoquer des invasions d'escargots sur les pistes et bloquer un aéroport? Savez-vous comment on achète un avion? les patrouilles du monde et leurs figures de voltige fétiches! les gros meetings aériens à ne pas manquer découvrez les appareils les plus intéressants et innovants à l'heure actuelle! Sans oublier les jeux, quiz, vrai ou faux, citations...